演技是演员的立身之本，演技的好坏关乎这碗饭能不能端得牢，虽说现在是“流量至上”的时代，有时候看脸就能决定你能不能火。

但是随着越来越多优秀的影视作品出现，观众的欣赏水平也在不断提高，不再像从前那样流于表面，开始深挖演员的表演功力。

在一众饱受吹捧的实力派演员中，就不乏有“滥竽充数”的存在，他们享受着鲜花与掌声，殊不知观众早已对他们的演技一言难尽。

今天，就让我们来盘点一下“看似演技很牛”的那些老戏骨们

陈建斌:沉浸式面瘫表演

提起陈建斌，他是《甄嬛传》里的雍正帝，是《新三国》里的曹操，也是《乔家大院》里的乔致庸，一路走来，陈建斌的资源都很不错。

《乔家大院》里的晋商乔治庸为人看似木讷，实则十分有经商头脑。陈建斌把这个角色诠释得十分接地气的同时，同时也演出了人物该有的内涵，也正是因为这部剧，让陈建斌开始走红。

突然的走红让陈建斌开始总结自己的风格，从后来他的作品中我们不难看出，他对自己的定位多少带着点误解。

或许在他看来，接地气代表着质朴，也代表着“演而不演是为优”，不需要过多诠释的演技才是好演技。

所以接下来我们可以看到《新三国》里的曹操，总是一副雷打不动的扑克脸，好像只需要在那边用故作深沉的口吻念出台词，就能顺理成章地成为一代奸雄。

这样的面瘫式演技不可避免地被陈建斌代入到了其他角色，而且他似乎好像乐此不疲，例如《甄嬛传》里的雍正。

客观的讲，这种处事不惊的调调似乎很符合一代帝王的设定，但是令人无语的是，之后的《父亲的身份》一剧里，陈建斌在里面的表演几乎复刻甄嬛四郎。

有人说陈建斌把每个角色都演成了陈建斌，这对于一个演员来讲或许并不是什么好事。

周一围：情绪管理用力过猛

在做客《鲁豫有约》时，周一围在评价自己老婆朱丹的演技时非常自负地说道“她拍的戏在我这都不叫戏。”

从这件事上我们不难看出周一围对演戏的要求是非常高的，那我们不禁提出疑问，周一围的演技很好吗？又或者说周一围的所谓的“演戏”就是行业的高标准吗？

在参加完综艺《演员的诞生》，获得业界大佬的一致盛赞，很多人也因为《绣春刀》里的丁修，而对周一围路转粉。

但这彷佛就是周一围演技的巅峰了，至此之后他似乎越来越飘，浮夸，做作，这些字眼成为他每部剧绕不开的槽点。

如果说Angelababy是“夸张派”演技的代表人物，那么在《创业时代》里，他俩可算是凑到一块了。

周一围充斥全篇的用力过猛，其中辞职一场戏，周一围脱离不了为自己加戏的嫌疑，为了表达对上司的不满，他愣是当着全公司的面把裤子脱了，然后冲老板拍了拍屁股走人。

没错，可能编剧在剧本上是写了让你拍屁股走人，但这样的处理方式不得不说让人看了尴尬症直犯。

还有创业时给员工开动员大会，周一围也是不遗余力地调动脸上的每一个器官，十分陶醉地在台上进行了洋洋洒洒的一番演讲。

台上的他声色并茂，手脚并用，知道的人知道这是在演互联网公司的老板，不知道的真会以为这是哪个销售公司请来的狼性文化讲师。话说这股劲分点给陈建斌老师感觉刚刚好。

不可否认的是周一围热爱表演，但用力过猛的演技有时不免让人觉得稍显油腻。

张铁林：皇阿玛专业户

开创清宫戏天花板的现象级古装剧《还珠格格》是一代人的童年记忆，其中皇阿玛的扮演者张铁林让人印象深刻。

1957年生人的张铁林，演了71部电视剧，15部电影，是个不折不扣的老戏骨，但令人遗憾的是除了皇帝一角，人们似乎记不住他演的其他角色。

《还珠1》，《还珠2》，还有由张铁林、王刚和张国立号称铁三角阵容主演的《铁齿铜牙纪晓岚》，张铁林清一色出演乾隆。

有人拿张铁林和张国立饰演的皇帝做对比，张铁林穿上戏服是乾隆，脱下戏服还是乾隆，张国立则是穿上古装是皇帝，脱下古装是影帝。

为什么这么说呢？那是因为同样是主演皇帝，但张铁林给人的感觉总是千篇一律。

不管是哪部剧，甚至就连出演的广告，扮演的皇帝的张铁林只要一开口说话，总是少不了咋咋呼呼，吹胡子瞪眼的戏码。

这似乎成为了他的专利，没错，说话中气十足，做事一板一眼，无论何时何地都端的住的皇帝是一副明君的形象，但久而久之观众也会有观赏疲劳的感觉。

因为张铁林在剧里的表情太过魔性，甚至有观众开始频频将剧里的张铁林做成表情包，只能说是张铁林饰演的角色太深入人心了。

这种情况下对角色的诠释本应更加多元，但张铁林显然没有做到这点，只能说是张铁林自己将戏路走窄了。

佟大为：没意外也没惊喜

现如今佟大为似乎已经很少出现在大众的视野，因为出演过《玉观音》《奋斗》等剧而大火的佟大为，当年是知名作家海岩钦点的演员。

长相平平无奇的佟大为似乎在帅哥如云的娱乐圈并没不起眼，为什么能在娱乐圈崭露头角并有他的一席之地呢？

看过他的剧的观众都能感受到佟大为的身上有着其他演员少有的文艺青年气息，这也是他深受一些导演青睐的原因。

文艺范十足的佟大为顺理成章成为了都市片的宠儿，可以说资源是不缺的，但这些片子也有它的局限性，这也是佟大为一直不能出圈的原因。

剧里他饰演的大多是小男人，暖男这一类角色。这种类型的话，演员相对的发挥空间就比较少，不同于一些需要爆发的片段，柴米油盐的都市生活往往令人觉得平平无奇。

像是佟大为主演的《小舍得》《我们的婚姻》里他饰演的丈夫，给人感觉并没有什么张力。两个角色镜头对调一下的话，也看不出什么差别。

佟大为的演技在圈子里的评价很高，但是这不是观众买账的必要条件。现在的观众很挑，能否持续性营造新鲜感也是演员不得不考虑的课题。

邓超：沦为综艺咖

曾几何时，邓超也是公认的实力派演员，98年考入中央戏剧学院表演系，毕业后被编入中国国家话剧院，可以说是邓超是根正苗红的演员出身。

《集结号》、《烈日灼心》、《中国合伙人》等等电影都是口碑爆棚的佳作。凭借在剧里的出色演出，邓超也斩获了不少电影节的影帝大奖。

可见当时邓超的演技还是非常在线的，这时的邓超把演员这一职业当成自己的毕生追求，但现在看来或许他违背了自己的初衷。

现在的邓超活跃在各大综艺真人秀，已经很少可以看到他的作品，这和他进军资本圈不无相关。

接综艺，代言广告，拍拍商业片，这些都比费工夫拍电影钱来的快，有人说这些并不违反他作为一个好演员吧？

确实，演员拿演技说话，但我们纵观邓超近几年的表现，可以发现他已经在圈钱的道路上越走越远。

像《恶棍天使》《分手大师》这种商业片，剧情有多扑街就不多说了，如果不是冲着邓超自导自演的噱头，想必没有多少人买单。

虽然后来《美人鱼》《乘风破浪》的票房也都还可以，但是邓超的演技却并没有多少可圈可点之处。

现在人们记得邓超不外乎是“社交牛逼症”，“综艺咖”这些标签，已经忘了还有一层演员的身份。

杨志刚：没睡醒式演技

杨志刚这个名字大伙儿可能觉得不是很熟悉，但是只要看到他的照片，就能立马回过神来“原来是他呀！”

可以说杨志刚作为一个演员，他是幸运的，因为有一个大导演哥哥，让他成为一路走来都是那个最不缺资源的人。

但是纵观这几年网上的风评，一直充斥着这样的声音“杨志刚离开了他哥他啥也不是。”

是什么原因导致了这种情况发生？作为一个多年活跃在荧幕的老演员，杨志刚的演技真就这么不堪入目吗？

回答这个问题之前，我们先来看网上给他起的别称--说句台词能把人急死的演员。

是的，他的短板在台词上，《演员请就位》李成儒就曾一阵见血地点评杨志刚，说他的语气太缓，语速太慢，没有塑造角色的个性出来，只给人感觉一个劲地在那说台词。

说实话就这一项对演员来说就很致命，还有一个缺点就是杨志刚的个人特点也很“鲜明”。

每个演员都有自己的“派头”，意思就是不管演什么都或多或少带着点相同的影子。这种情况是难免的，在控制得当的情况下，不影响演员的发挥。

而杨志刚本人可能对喜剧风格有所偏爱，《演员请就位》中与郭碧婷合作的《受益人》，不顾及悲剧性的片段，强行要求加入戏剧元素。

就是这样不合时宜地展现个人特色，让杨志刚无论演什么，总能给人一种溢出屏幕外的“憨气”。

金世佳：姿态过高

出演《爱情公寓》出名的金世佳，却以《爱情公寓》抄袭为名，退出了后续剧集的拍摄。

金世佳的做法令人唏嘘，就在大众谴责他“过河拆桥”的同时，金世佳却摇身一变，以实力派演员的身份重新回归到观众视野。

参加《演员的诞生》时，金世佳一改过往给人的奶油小生形象，口若悬河地谈起了表演的理论知识。

那么金世佳掌握的相关理论知识，真的对他的表演有所裨益吗？又或者说他真的将这些理论融会贯通到自己的演技中去了吗？

金世佳189的身高，盐系长相也符合当今的审美，可以说外形是没得挑的。

但有些东西是天注定的，首先，金世佳的声音不行。上《演员的诞生》与宋轶合作的《催眠大师》，就是因为金世佳台词的不过关，导致整段垮掉。

这里的台词缺陷不是忘词漏词，而是基于感情层面的，金世佳的人物对话给人的感觉像是在念课文，让观众妥妥出戏。

基于此，《河神》里的台词对话则完全采用了后期配音的方式弥补这一缺陷。

还有一点则是金世佳的性格，原本底子不行的演员，通过各方面的取长补短或者加强训练，还是可以形成个人的表演风格的。

但金世佳的个性太强，时时刻刻要摆出一副高姿态的模样。他太渴望于展现自己的表演技巧，以至于他越想达到所谓的“人戏合一”，就越让观众觉得不自然。

这种情况在金世佳的新剧《猎罪图鉴》中已经有很大的改善，但是金世佳为人处事还是这种格调的话，他的演员之路不免令人担忧。

倪大红：表演固化，时好时坏

《都挺好》里的苏大强着实是让人哭笑不得，这个性格古怪的糟老头子被倪大红演绎地让人恨不得给他两下子。

能达到这样的效果对一个演员来说是值得骄傲的，可以说倪大红在剧里的表演无疑是很成功的。

但评价一个人的演技往往要从一个相对宏观的视角去看，不能局限于某一部剧。

倪大红主演的众多影视剧可以看出他的经验确实老道，也称得上老戏骨的名号，但是就传的神乎其神的演技来说，是不是有点吹捧过高了？

倪大红的剧几乎没有看到情绪爆发的戏份，总能感觉他的表演总是“收”着的状态。

动作上没有肢体语言，脸部总是面无表情。《正阳门下》是这样，《情满四合院》还是这样。

一些角色适合这么演，例如《都挺好》的苏大强，或者《大明王朝》里的严嵩。这样演确实能让人一眼就看出这糟老头子不是什么好人，但如果是一些其他角色呢？

《新三国》里倪大红的表演就显得过于固化了，表达内心戏完全靠瞪大眼睛，《北平无战事》里也到处可以看到那些套路式的表演。

只能说倪大红作为一个老演员，他对角色的理解是有的，但发挥不稳定也是事实。