2000年，筹备许久的《康熙王朝》开机在即，制片人刘大印和投资人却“大打出手”，对簿公堂。

刘大印：“我是这部戏的负责人，知道选什么演员合适，焦晃不能用。”

投资方：“我是‘金主’，当初可是签了合同的，我有权指定演员，否则，撤资、赔偿，没得商量。”

刘大印一气之下，赔就赔，就这样，还未开拍，“金主爸爸”就撤走了200万的投资，制片人还赔上了500万的违约金。

20年前，500万真不是一个小数字。

开局不利，随后《康熙王朝》的选角过程也是一路坎坷，但好在最终播出效果很好，上映爆红，一度成为收视冠军，更被广电总局评价“思想性、艺术性、政治性都达到极高水平”。

如今，它依然保持着豆瓣9.2分的好成绩，成为观众心中历史剧目的经典之作。

这部记录康熙皇帝高光历程的宏幅巨制，是如何“先苦后甜”，征服人心的？今天，柴叔就和大家一起聊聊这拍摄背后的故事。

开局不利，制片人刘大印赌上全部身家

作为我国历史剧目的明珠，《雍正王朝》和《康熙王朝》均改编自二月河的小说，但《雍正王朝》改编在前，1999年就由胡玫导演搬上了荧幕。

《雍正王朝》上映即成大热门，焦晃版的康熙帝，被观众认为是从历史中走出来的人物。

所以，在确定《康熙王朝》影视化后，投资方提出了一个要求：继续让焦晃出演康熙帝，并把这一条写进了合同。

起初，对于焦晃，制片人刘大印也是认可的，爽快地便签了合同，没想到是给自己挖了一个大坑。

话说，这两部小说本身有不少重叠之处，眼看精华内容被《雍正王朝》悉数用尽，制片人刘大印很是着急。

他找来编剧，在忠于原著的基础上重新改编，补充细节，将《康熙王朝》定位为“捉鳌拜、定三藩、收taiwan、败葛尔丹”等几个大主题。

这一改编才发现，剧情基本围绕康熙的中年时期，让当时已经64岁的焦晃来演，会不会有些老了？

历史上，康熙骑马拉弓射箭都不在话下，去世时也才69岁，由焦晃出演可能真的不合适。

刘大印提出异议，要求换人，但投资人不觉得，他们认为按照之前的经验，焦晃就是收视保障。

争执不下，投资方以违反合同规定为由，将制片告上法庭，最终刘大印败诉，不仅退回投资款，还另外赔偿500万。

之后，才开始了艰难的选角之路。

康熙定角一波三折，陈道明笑到最后

巨额赔偿后，刘大印暗自下决心，一定要找到最适合的演员，把戏拍好。

他先是邀请了唐国强和张国立，结果都因档期问题不能成行。

他又把目光放在了37岁的姜文身上，彼时的姜文凭借《芙蓉镇》、《红高粱》等剧，成为演艺圈的当红小生。

年龄适合，流量也有，这不就是最佳人选吗？

哪知，姜文刚看了个剧名，就果断拒绝了，原因有三点：一不想演电视剧；二不碰古装戏；三《雍正王朝》珠玉在前，恐怕再难超越。

无奈之下，刘大印想到了陈道明，尽管导演陈家林认为，陈道明身上书卷气浓郁，少了几分霸王之气，但事已至此，只能大胆一试。

结果，陈道明的第一反应也是拒绝，理由同样是怕毁了经典。

刘大印鼓励他，你先看看剧本再做决定，我相信你的专业能力，这可是二月河的作品，不挑战一下吗？

果然，陈道明动心啦，他也并非一时冲动，而是真心想诠释好这个角色。

说到这，不由得插一句，1993年，陈道明和姜文同在《北京人在纽约》剧组，后来因为姜文的一个建议，陈道明被迫退出，所以这次对于姜文拒演，陈在心里是捏了把劲儿的。

为了演出帝王的感觉，他几乎天天往故宫跑，在宫殿间边走边演，念念有词，常被过路人看作“神经病”，剧组同事也对他“颇有微词”。

在片场，陈道明总喜欢提出自己的意见，时不时就会冒出个新想法，对此，导演自有对策。

每次拍陈道明的镜头，导演都会准备多套方案，这个思路不行换下一个，总能合拍。

拍摄过程中，陈道明还总喜欢给自己加戏，临场发挥。

大阿哥床前承认被俘的那场戏，原本没有设计掌嘴，但陈道明入戏太深，演着演着直接一巴掌过去，顺带手又给了自己一巴掌。

在场人都懵住，所幸，饰演大阿哥的演员经验丰富，反应敏捷，迅速爬起，声泪俱下：“皇阿玛，儿臣恨死了自己，皇阿玛”，情绪成功衔接，戏份效果拉满。

怒斥索额图的那场戏，陈道明同样事先没有沟通，对方猝不及防被泼了一脸茶水。

加戏归加戏，陈道明的实力还是不容置疑的，一场怒斥群臣的戏，时常达7分钟，他毫不卡壳一遍过。

即使这样，电视剧播出后，陈道明的演技还是遭到了一批观众的吐槽，觉得和焦晃演得完全不是一个档次。

他本人也说，迟迟不敢看剧，觉得很多细节方面没有处理好。

但事实上，这两部戏的调性本身就不一致。

《雍正王朝》曲高和寡，比较严肃，剧情更多放在国与家的高度，思想性够足，娱乐性欠佳。

而《康熙王朝》涵盖的内容更加丰富，国家命运、君臣、亲情、爱情，更像是康熙帝的“个人秀”，娱乐性、艺术性成分较高。

从这一点上来说，陈道明版本的康熙帝也算是完成了基本人物设定。

一路狂“追”，斯琴高娃灵魂演绎孝庄太后

相比康熙帝的层层筛选，对于孝庄太后的人选，导演和刘大印都直接认定了斯琴高娃，但见到对方，属实也是一件不太容易的事情。

已经50岁的斯琴高娃不是“手机党”，想通过电话联系她，就是死胡同一条。

导演只能通过小道消息，各种打听她的行程。

从北京追到上海，再从上海追到广州，好不容易赶过去，斯琴高娃老师已经结束工作出国。

正一筹莫展时，有朋友带来消息，说对方正在北京某节目做评委。

导演兴奋地赶过去，终于在后台化妆间见到了斯琴高娃，免掉一切寒暄，他直接递上剧本：我们诚恳地邀请您出演孝庄一角。

候场期间，斯琴高娃翻阅了剧本，当晚便致电导演：我可以推掉其它工作，这部戏我一定演。

确定进组后，斯琴高娃翻看了大量历史资料，咨询学者，为孝庄一角作了充分准备。

拍摄过程，她认真琢磨着每一个细节。

小康熙得天花死里逃生那场戏，斯琴高娃绞尽脑汁，不知道该如何表达出那种感受，正巧小演员跑来撒娇求抱抱。

斯琴高娃灵机一动，告诉小演员，等会儿开机后也照着这样演，不过自己抱不动，可以背着他。

于是，就有了剧中孝庄跪在地上背起小康熙的镜头，那一刻，她不是威严的孝庄太后，而是一位慈爱的皇室祖母，很温暖，打动人心。

演至老年时，斯琴高娃更是下足了功夫，从妆容服饰再到表演细节，老态龙钟，一副垂暮之态。

有一次她的母亲来探班，看到女儿的样子，没忍住，直接哭了。

孝庄病危的那场戏，30几度的大夏天，斯琴高娃穿着棉服裹在被子里，实在敬业。

拍摄期，她把自己带入角色，满脑子都是孝庄，近乎“疯魔”，晚上睡不好，白天精神不好，很长一段时间都得靠药物调节。

她自己也说，这是唯一一个用血泪完成的角色。

好演员用专业成就角色，电视剧上映后，观众对斯琴高娃评价极高，说她把孝庄太后演活啦，很多年后，人们依然习惯把斯琴高娃与孝庄画上等号。

小角色背后大付出，全组用心酿造经典

不仅两位主演近乎“疯魔式演绎”，《康熙王朝》可以说是全员演技在线，发挥出了高水平。

剧中青年康熙是由演员李楠扮演的，他曾在《还珠格格》中扮演小桌子，这次从太监一跃升级为帝王。

其实当时李楠已经35岁，超过青年的定义，但人家长得年轻，少年感满满，毫无违和感。

更何况他的演技也不错，诠释的青年康熙意气风发，机智过人却不输帝王之气。

为了赶进度，李楠进组后只有不到24小时的时间看剧本，他愣是挤出休息时间，高标准地完成了台词准备工作，开拍后丝毫没有掉链子，以至于由李楠换到陈道明后，很多观众直呼不习惯。

扮演顺治皇帝的刘钧，差点儿为角色献身。

第3集，顺治皇帝剃度出家，引导他出家的和尚却要被活活烧死。

场景设置是行森端坐在高高的柴垛上，顺治跪在地上。大火烧起来后，行森已经换成了假人，刘钧觉得，导演要采一些他面部表情的镜头，于是跪着一动不动。

过了一会儿，感觉身子发烫，扭头一看，火势已经逼近，迅速跑开，等躲到安全地带后，刚才跪着的地方已经烧焦，这才后怕，差点儿就为艺术献身了。

……

所谓“没有小角色，只有小演员”，每位演员不论戏份多少，都在竭尽全力演绎好每一个瞬间，为人物注入灵魂，正是集体的努力，才换来了整部剧的高赞。

细节打造满分，插曲亦成永恒

《康熙王朝》整部剧细节十分到位，在故宫拍摄时，特意避开了很多与年代不符的文物，比如乾隆皇帝亲笔书写的“乾清宫”匾额。

剧组在道具上下功夫，夏天场景使用避暑遮阳的竹帘子，切换到冬季，则换上遮风的棉门帘，既呼应了季节，又增添了宫廷生活气息。

主要人物的服装、造型也基本符合史实，康熙帝日常戴朝冠，特殊场合则戴吉服冠，龙袍也根据不同场合安排吉服、常服褂、行褂、端罩、衮服多种样式。

良心制作，这部剧的插曲《向天再借五百年》也火得一塌糊涂。

韩磊第一次拿到这首歌，就预感一定会火，可到了录音室心情太激动，总也找不到感觉。

没感觉就不张口，工作人员都急疯了，他就是不唱。

到凌晨，他找人买来一瓶酒，一口闷下去，还不够，又喝了一瓶红酒。

六点钟左右，韩磊突然站起来，灵感来了，他把所有人请出门外，一气呵成，一遍通过。

“愿烟火人间 安得太平美满”，随着《康熙王朝》的播出，这首歌传唱至大江南北，家喻户晓。

当然，没有任何一部剧是完美无瑕的，《康熙王朝》用心制作的背后，我们也不得不承认它存在的一些漏洞，比如孝庄本为谥号，剧中台词却出现“我孝庄……”。

但瑕不掩瑜，《康熙王朝》的地位还是可以保证的，要不然也不会有豆瓣9.2分的好评。

电视剧上映后，收视率超过了之前大热的《武则天》、《大宅门》等剧，2011年获得了“百部优秀电视剧”奖。

成功爆火之后，当初惨赔500万的刘大印，赚得盆满钵满，如此看来，当初坚持让陈道明演康熙的决定，是正确的。

如今，距离首播20年之余，《康熙王朝》依然是观众心中不可取代的经典历史剧。

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【文 |小鹿布谷】

【编辑 | 语非年 】

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