捧杀！

如今来看，这应该是场“捧杀”。

四年前，贾冰获得《欢乐喜剧人》总冠军时的场景，还历历在目。

【资料图】

郭德纲当着贾冰的面说：“属于贾冰的喜剧时代到了！”

资深喜剧演员程野对台上的贾冰竖起大拇指：“你不是老师级别的，你是大师级别的！”

大导演徐峥评价：“贾冰是演电影时，少有的没有小品痕迹的喜剧人。”

在获得这么多大咖的肯定后，贾冰的喜剧时代开启了。

此后的贾冰，成为春晚的常客。

各种资源滚滚而来，片约不断，身价倍增。

不但没有，反而出现了反转的一幕。

观众越来越受不了贾冰小品中的强行煽情，更受不了他所拍的“烂片”。

原来郭德纲徐峥力捧的“喜剧大师”，就是这水平？

01

人们看小品，听相声，不就是图个乐吗？

但贾冰的小品，绝不会满足这个简单的要求。

必须要强行煽情，非得让你泪洒现场。

据说业内有个定义：喜剧的内核是悲剧。

但通过强行煽情的方式，达到悲剧的内核，是不是有点不太尊重观众的感受？

我们不要求喜剧作品能针砭时弊，我们也乐意接受正能量的作品，但能不能让我们自行体会这个“悲剧的内核”。

真不需要你突然抛出来一个东西，然后指着它说：这就是内核，你们都给我哭。

2018年，让贾冰一战成名的《欢乐喜剧人》舞台上，所有选手的参赛作品，全都是走强行煽情的套路。

只不过贾冰确实有水平，在一众尬演的喜剧人中，显得出类拔萃。

代表作《贾总的演讲》，是贾冰的“封神之作”。

不管是语言的把控、表情的处理，包袱的安排，都恰到好处，让观众很入戏。

最后的煽情，不但不尴尬，反而是一种升华。

但“贾总”演讲完之后，就变味了。

纵观贾冰的作品的人物，包含了农民工、快递员、外卖小哥、出租车司机等众多为美好生活而努力奋斗的底层勤劳人群。

选角确实接地气，但让贾冰一煽情，就搞得不伦不类。

根本原因，在贾冰。

一个和底层劳动者完全脱节绝缘的明星，用尽全力模仿自己脑海中想象中的底层劳动者，能不尴尬吗？

小沈阳在《我就是演员》中，被章子怡问道：“你演了那么多烂片，为什么不回到自己的小品舞台？”

小沈阳答道：“喜头悲尾的小品，我不喜欢！”

也许小沈阳的争议很多，但他这句话，却显得格外清醒。

“喜头悲尾、强行煽情”的小品，没人喜欢。

02

其实贾冰一开始的作品，也没那么煽情。

2018年春晚，还未获得“喜剧大师”称号的贾冰，和潘长江、蔡明搭档一起表演了小品《学车》。

精彩的文案，搞笑的包袱，生动的表情，哪怕是结尾处的煽情，看起来也有点小感动。

贾冰这次的表现，让观众眼前一亮。

能登上春晚舞台，是贾冰“孤注一掷”后的华丽转身。

从小淘气调皮的贾冰，在叛逆的年纪，被父母送到部队当兵。

结果靠着东北小伙身上自带的幽默，贾冰被部队文工团选中，成为一名文艺兵。

这一干就是8年，并靠着突出的表现，拿下过四次三等功，一次二等功。

退役后，26岁的贾冰被浙江曲艺杂技总团高薪聘用。

两年后贾冰就成了浙江曲艺杂技团的团长，九年后升为总团副团长。

贾冰的能力，可见一斑。

此时的贾冰，也算是体制内的干部了。

但他逐渐发现，当上领导后，主持日常工作的时间太多，创作作品的时间太少。

想要重回初心，就得放弃当下。

贾冰的决定很勇敢，他毅然辞掉副团长的职务，选择重回舞台。

再次亮相，是东方卫视推出的《笑傲江湖》节目。

时隔多年再回舞台，不怯场是不现实的。

贾冰的表现平平，剧本死板，表演刻意，并未取得什么成绩。

但既然选择了裸辞，就只能“拼死一搏”了。

2017年，贾冰总结经验，在《笑声传奇》中表现突出，一举击败蔡明，获得了第一季《笑声传奇》总冠军。

当时贾冰的小品，既有“开心麻花”式的纯语言包袱，也有“辽宁民间艺术团”中“耍萌卖丑”的表演形式。

不夺冠都说不过去。

也正是这次的参赛，让贾冰成为戏剧舞台中冉冉升起的一颗新星。

2018年，贾冰就接到了央视春晚的邀约，他的作品，就是《学车》。

春晚之后，贾冰名气暴增。

靠着热度，参加了《欢乐喜剧人》最终夺冠，并获得了当时喜剧界各种大咖的一致好评。

但这些夸赞，就如文中开头所讲那般，可能只是一场“捧杀”。

03

被称为“喜剧大师”后，贾冰似乎变得“不务正业”起来。

他的目光，从小品舞台转向了影视圈。

就如很多小品演员爆红后的选择一样，贾冰想多栖全面地“捞金”。

只不过隔行如隔山。

哪怕像郭德纲这样的“老油子”，在影视圈也弄得是灰头土脸，饱受诟病。

更别说是只有小品舞台经验的贾冰了。

最终的结果也在意料之中，贾冰走上了“小沈阳”铩羽而归的老路。

甚至比小沈阳“勇闯”影视圈的结局，还要失败。

2019年，贾冰小试牛刀，参演了两部电影。

《小小的愿望》中，贾冰被一众“流量明星”包围，成为衬托花朵的绿叶，根本无法出彩。

而这部电影本身也是平淡无奇，最终评分只有5分。

还有一部名为《猪八戒·传说》的电影。

光看名字，就知道是标准的烂片。

贾冰这次的搭档，是曾志伟。

曾志伟这人很有意思，演技处于“薛定谔”状态，做配角时异常精彩，当主演就出奇得烂。

这也导致曾志伟主演的电影的质量，经常呈现“量子”状态，就是突出一个“不确定”。

贾冰倒了霉，刚好遇到曾志伟稳定发挥烂演技的时段。

结果两人的这次搭档，搞出了一部评分只有2.4分的教科书级别烂片。

2020年，贾冰越战越勇，一下子参演了三部电影。

《囧妈》靠着徐峥的名气，算是勉强及格，但票房却是“囧系列”中最“囧”的。

还有一部《快进者》，里面最大的腕儿，就是贾冰自己，评分很低，只有4.4分。

第三部就更没脸提了。

《四大才子番外之真假唐伯虎》！但凡剧组有一点诚意，就断然不会给自己的作品起这种名字。

所以，在豆瓣电影网站中，这部作品出现了“评分过低不便展示”的尴尬一幕。

除了吴京的《我和我的父辈》和陈建斌的《第十一回》，贾冰参演的其余六部戏，一部比一部烂。

贾冰，以一己之力，扛起了“内娱”烂片的大梁。

为什么会这样呢？

除了“急功近利”外，似乎没有更贴切的解释了。

快钱是挣了不少，但代价是什么？

如今观众在银幕中看到贾冰，很多人会选择跳过或换台，无论是他的小品还是他的电影。

“喜剧大师”变成“煽情大师”让贾冰的小品充满尴尬。

想做演员却“摆烂”般地挣着快钱，压根不挑剧本，遭到反噬口碑下滑。

这就是“飘了”。

想想当年爆红的小沈阳，是怎么过气的？

再看看真正做喜剧的沈腾，是怎么努力的？

04

喜剧作品，尤其是小品，为什么会走到如今这个局面？

食之无味，弃之可惜。

不小心看了，还被“强行煽情”弄得浑身不自在。

其实，小品这种形式本没错，只是人心作祟而已。

一开始，喜头悲尾的小品形式，是受欢迎的。

在领导眼中，这是正能量，值得肯定。

在大众眼里，这是接地气，看着亲切。

但在一些喜剧人眼中，这是一条捷径。

这条捷径，能让自己快速得到来自各方面的关注，能拿冠军，能上春晚，能挣大钱。

但人性不变：一旦有捷径可走，就会一直走捷径。

所以，就看到了一出比一出夸张的“强行煽情”小品大戏。

白凯南的小品《综艺怪咖》，通篇在耍宝卖萌。

结果到最后，硬是强行将自己的脸涂成小丑，自说自话地开始卖起惨来。

反差之大，现场观众无不愕然。

主持人郭德纲皮笑肉不笑地调侃：你累不累？

宋晓峰在自己的作品中，化身餐厅服务员。

讲尽了辛酸事，道遍了苦难情。

红着眼睛认真煽情，然后一本正经地称自己是喜剧演员。

岳云鹏是真的当过服务员的，小时候是真吃过苦，但他也没有借题发挥，博取同情。

笑着笑着就哭了，是对一部喜剧作品的肯定。

但这种肯定，说的是像《你好李焕英》这样真情实感的作品，不是贾冰等人“强行煽情”下的套路。

前不久，“煽情老手”潘长江在“直播卖酒”被央视点名翻跟头后，再次玩起“煽情”的套路。

他自拍自演自导的小视频中，孤独地走在大雪中，落寞地坐在长椅上。

悲伤的BGM下，潘长江这样说：“我只是卖酒养老，为什么大家对我有那么大的恶意！”

实际上，嘴上说着“卖酒养老”的潘长江，身价过亿，车库中豪车数辆，哪里需要为养老钱发愁。

戏演到这个份上，也就该结束了。

贾冰面临的情况，也离“落幕”不远。

在“强行煽情”和“摆烂接戏”之间反复横跳，不断试探着观众的底线。

最终的结局，只会无限向“小沈阳”接近。

到那时，无情的观众只会留下一句残忍的评价：“喜剧大师！就这？”

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