《沉香如屑》在一片期待中开播，紧随其后的是此起彼伏的吐槽声。首先就是对于魔改原著的不满，书迷眼中的小说和改编的电视剧完全不是一回事，小说里充满想象力的情节在剧里都没有得到体现，用“梦碎”来形容原著党的观感再合适不过。

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故事主打仙侠题材，讲述少女颜淡和帝君应渊联手挑战邪恶势力，相知相识解开以往的误会。作为主演，杨紫和成毅从妆造到演技都受到了粉丝的期待。

虽然“高冷帝君”和“灵气仙子”的组合有一定反差感，但是剧本换汤不换药，仍然是老套路居多，没有新意可言。

好比主角下凡渡劫这类情节，不少仙侠剧中都出现过，包括杨紫之前出演的《香蜜沉沉烬如霜》和成毅出演的《琉璃》，几乎都是一路升级打怪，历经坎坷成就真爱的固定套路，像这类情节已经屡见不鲜。

另一个被观众吐槽得最多的就是杨紫的状态，镜头前杨紫的疲态被无限放大，容易影响视觉观感。古装领域一直是杨紫的主攻方向，然而相似的造型看多了难免会产生视觉疲劳。

同质化的表演模式很难再引起观众的兴趣，如何跳出现有表演模式，为观众带来新的记忆点是杨紫更需要注意的。

有人将杨紫和孟子义做了对比，指出杨紫脸动起来很僵，和孟子义同框被艳压。两个人年龄差别其实不大，杨紫30岁，孟子义27岁，戏中扮演的还是一对姐妹。

不过也有人说，杨紫太肿，孟子义太瘦，上镜都没有优势，不存在谁艳压谁。

特效也没能逃过吐槽，制作粗糙，后期痕迹重，第一眼看去像极了影楼风，又假又廉价。比如男主成毅的出场，没有特殊处理，就像直接用抠图把人粘贴在背景上，径直飘过去。

还有环境的布置，窗外的古树看起来一眼假，风吹纹丝不动，特效可以说完全没有灵魂。

当然，吐槽重灾区还是流水线式的剧情。和大多数仙侠剧一样，无非是男女主不打不相识，从刚开始互看不顺眼到后来虐恋情深，不用看都能猜到是什么套路。另外很有意思的是，男配女配都爱主角，主角身后总有默默守候，不求回报的痴情人。

这种既定套路观众早就生厌，仙侠剧要想出圈就得拿出更有新意的设定。以杨紫的热播剧《香蜜沉沉烬如霜》来说，锦觅和旭凤的感情线是层层递进的，曲折立体，整体来看既有情绪起伏，也有上升到家国的宏观蕴义。

对彼此的喜欢是最浅层面的，从对方身上看到自己才象征着这段感情不再止于表里。

再来看成毅主演的《琉璃》，同样是仙侠设定，这部剧给出了一个很有意思的概念———转世。禹司凤九世历劫只为救璇玑，这份矢志不渝的痴情守护足以催人泪下。剧情和小说高度对应，小说里两位主角到第十世才相爱，改编以后的剧情是禹司凤默默守护十世，每一世都是重复虐恋，太让人心疼。

上面提到的这两部剧虽然风格差不多，但是仍然保留了各自的特色。没有走千篇一律的虐爱，而是从人物个性和内容上去挖掘更多有新意的点。

一部剧能爆，并且好评不断，一定有自身的优势。无论是角色设定还是服化道，细节处都留足了诚意。同样是仙侠剧，有些就能凭借出彩的设定赢得好感，比如《陈情令》和《山河令》，CP是两部剧出圈的重要因素。演员选对了，角色的真情实感就自然而然流露出来。

观众们看重的是真实情感的表达，而非浮夸的表演。这一点上《千古玦尘》就踩中了雷区，从人物妆造到表演处处体现着尴尬。

许凯的古装扮相一向出彩，剧中却连颜值都翻车。不合适的发型加上充满疲惫的眼神，全然没有上神的威严，观众看剧自然提不起兴趣。

周冬雨明显更适合大银幕，全脸都写着用力，怒目圆睁的样子很容易让观众出戏。好的演员对情感的呈现是松弛自如的，并不是全身使劲就能演好戏，合适的情感处理才能使观众更有代入感。

一部好剧离不开用心的制作，也离不开演员的精彩呈现。要想满足观众的期待，就要静心打磨演技。不论资历深浅，只有认真倾听观众的建议，才能更好地提升自我，从而走向更高的舞台，被更多人看见。