2004年前，大量的真实案件被搬上了大银幕，在一定程度上满足了观众的猎奇心。

为了讨好观众，并获得更高的收视率，很多罪案剧的尺度，一部比一部敢拍。

(资料图片)

在这样的背景下，罪案剧呈现出了两个鲜明的特点。

一是尺度足够真实，由于取材自真实的案件，所以剧中的故事毫不避讳大尺度的犯罪场面，吊足了观众的胃口。

二是将一些反派人物美化，使得他们成为了枭雄，一度让部分观众产生了崇拜的心理。

为了制止这种乱象，该题材被禁播了将近10年，不准在各大电视台的黄金档播出。

等时间来到2015年，随着“扫黑反腐”工作取得阶段性的重大成果，让老百姓看到了国家的铁腕决心。

于是以《人民的名义》、《扫黑风暴》、《破冰行动》为代表的罪案剧，在银幕上再次掀起了收视热潮。

说实话，罪案剧被禁播，完全在意料之中。

但是在解禁之后，虽然该题材的电视剧依然层出不穷，但是早已失去了当年的辉煌。

究其原因，无非是在于以下两点：

一方面是取材难，另一方面是尺度难把握。

但是，这部姗姗来迟的国产剧却克服了这些问题，堪称近年来“最敢拍”、“尺度最真实”的罪案题材。

初看这部剧，不仅“卖相”诱人，而且骨子里还透露着“王者之气”。

无论是制作班底，还是演员阵容，皆属于罪案剧的上乘之作。

导演傅东育，罪案剧的一把好手。

三年前，一部《破冰行动》，淋漓尽致地还原了发生在9年前的真实案件。

三年后，傅东育再次带着同类题材的新作回归，无疑是给该剧上了第一道保险。

演员阵容，各个来头不小。

双男主王一博和陈晓，老戏骨张志坚、王劲松、刘奕君三足鼎立。

又给这部剧上了第二道保险。

自《冰雨火》开播以来，全网热度和播放量直逼第一。

内心持着谨慎的态度，一口气刷完了10集后，我的内心其实很复杂。

至于为什么？

我是没想到，《冰雨火》的尺度这么敢拍。

1.开篇直奔主题，王一博和陈晓上演黑白“无间道”，好戏接踵而至

一般好的国产剧，都不会拖泥带水，开场就会把剧情引向高潮。

故事一开始，就把视角对准了一个凶案现场。

接到报案后，陈宇（王一博 饰）立刻赶到现场调查取证。

很快，经过现场的脚印、凶器、红蓝药丸等重要线索对比，就对嫌疑人的特征下了结论。

​陈宇还一眼看出了现场留下的黄色胶囊，可能就是新型的“毒药丸”。

而且还在现场找到了一块玉石，一查发现竟然是自己认识的熟人留下的。

罪案剧一般都会带有悬疑色彩，通过一些回忆等方式的剧情铺垫，来引出关键性的人物。

三年前，陈宇本来是一名缉毒警察，能力出众、前途不可限量。

然而一起案件的目标人物，竟然是杀死发小吴振锋（陈晓 饰演）父亲的罪犯。

吴振锋得知此事后，一心想为父亲报仇，结果破坏了警方抓捕行动的整个计划。

事后，吴振峰被警队开除，准备逃到境外继续寻找真相，却被兄弟陈宇再三阻拦。

途中，两人险遭劫持，吴振峰为救陈宇被毒贩掳走，便杳无音讯。

从此，两人的命运被彻底地改写。

三年后，陈宇在案发现场找到的那块玉石，就是吴振锋身上的。

于是他就此断定，吴振锋已经回了国，而且很有可能跟境外贩毒集团有关。

那么这三年，吴振锋在境外到底经历了什么？他此次回来的目的是什么？他现在到底是好人还是坏人？

《冰雨火》的第一层悬疑就此抛出，等待观众去解谜。

2.尺度和悬疑不断加码，三场对手戏把剧情再次引向高潮

该剧一开始就以“快刀斩乱麻”的叙事节奏，让人有种措手不及之感。

仅仅前四集，出场角色众多，正邪人物盘根错节。

在我看来，简直就像一部“缉毒版”《人民的名义》。

故事的背景，放在了一个贩毒猖獗的边境小县——云河。

当地人形容这个地方：100个人里面，有7个人是吸毒的，2个人是毒贩，最后剩下的一个是警察。

说明什么？

这里“黑”得见不到光。

据线人爆料，当地的一所药店是境外贩毒集团的窝点。

没想到，有内鬼通风报信，导致警方的抓捕行动无功而返。

事后，陈宇觉得罪犯的保护伞，很有可能就是林局（王劲松 饰）。

第一场交锋，林局在听嫌疑人的口供时，陈宇居然在后面试探性地问道：“你认识吗？”

一句话，瞬间让林局大惊失色。

很快，林局恢复了平静，目露凶光地看着陈宇，好像已经“黑化”了。

下一秒，又立刻露出标志性的假笑，巧妙地化解了这场误会。

难道，这背后真的是误会吗？

我看未必，究其原因在于以下两点：

一是，警方行动前，林局的确打了一通电话，告诉对方赶紧准备，不要被抓住把柄。

二是，他身为局长，这么多年来，当地的犯罪有增无减，不免让人有些怀疑。

令人没想到的是，短短4集，林局的身份两度反转。

好人——坏人——好人，在王劲松的诠释下，林局这个角色让人捉摸不透。

而且，不止陈宇一个人，陈局（张志坚 饰）早就怀疑过他。

第二场交锋，是老戏骨张志坚和王劲松之间的对手戏。

陈局先开口：“自你任局长的这三年来，当地的形势非常严峻啊”。

见对方在试探自己，林局丝毫没有惊慌，反倒是死死盯着对方。

从两人的对视中，带着很明显的猜忌，都想知道对方心里在想什么。

表面上看似一场平和的聊天，背地里却暗流涌动。

一攻一守，直接将观众带入到紧张的情节中。

除了黑与反黑的对决之外，双男主吴振峰和陈宇的第三场交锋，也在同步展开。

一个在明，一个在暗。

从两人的身上，既能看出两人过往的情谊，也能看到针锋相对的心理博弈。

随着剧情的层层推进，人性的多面展露无遗，角色之间的碰撞变得更加激烈。

剧中的人物，各有各的身份，在身份的背后又藏着不同的目的。

每个人不露声色，仿佛等待着最佳时机的到来。

总之，《冰雨火》试图在剧情的反转中，让观众看到人性的灰度和复杂性。

王劲松、刘奕君、陈晓等人亦正亦邪的人设，背后隐约有着不为人知的秘密，让人不禁揣测。

这也正是《冰雨火》的核心看点，角色不像一般罪案剧中简单的非黑即白。

3.《冰雨火》的内核，响应了罪案剧的现实意义

其实，拍罪案剧的出发点和落脚点。

一方面，是想让观众看到国家对于“扫黑反腐”的决心。

另一方面，是想对残余的恶势力起到震慑作用。

尺度不小，人性更深！

《冰雨火》想借助真实的案件，通过虚实结合的拍摄手法，以缉毒和反黑、反腐两条故事线并重，试图进行一场有力地揭示和批判。

整部剧就像一面镜子，既展现了一个又一个英勇无惧的缉毒警形象，又歌颂了国家直面困难的无畏。

据一项真实的数据统计，我国的缉毒警察，平均年龄不超过40岁。

他们总是身处危险的黑夜，却用永不磨灭的信念去寻找光明。

爱国于无声，其实说的就是这群无名英雄。

总的来说，《冰雨火》的硬核气质，无疑是抓住了观众的心。

说到底，哪有什么岁月静好，只不过是有人用生命把黑暗，永远挡在了你看不见的地方。