请问《欢乐颂3》是自带油腻蛊毒吗？

(相关资料图)

继杨烁之后，刚挖煤回来的窦骁继承衣钵。

这脸蛋儿，这身形，这wink，哪里来的自信，自诩人类高质量男性？

本以为4.8分的《相逢时节》已经砸穿了正午的口碑底盘，但当《相逢时节》的导演简川訸和编剧阿耐再度联手，下限再次被刷新。

好消息！

等待观众的还不止这一部烂片。

《欢乐颂》剧组耗时7个月，一次性拍了3部，120集。

正午的野心似乎是想打造一个和地球一起呼吸，和宇宙一起共振的最强ip。可但凡能把拍摄3部的时间和精力，分出一丢丢在故事上，《欢乐颂3》也不会这么难看。

原五美的故事已经结束，所以正午集齐资源咖和体寒咖，潜心打造了新五美。

只是，从剧本到选角没一个靠谱，还把《欢乐颂》变成了《尴尬颂》。

故事依旧发生在欢乐颂小区22楼——

江疏影拿到了全剧最完美的人设：她饰演的科学家叶蓁蓁事业有成，有着曲筱绡的家境和安迪的智商，人美心善。

但鉴于演技有限，我们看到的是傻大姐版的王漫妮。

听到邻居讨论84消毒液，她直接进门给邻居科普，还主动攒局请大家吃饭。

和邻居才刚认识，就和她们处成了姐妹。

一声姐妹大过天！

虽然高喊不能让爱情影响自己工作，但邻居可以！

身为科学家，没有扎在实验室，而是忙于解决邻居身边的各种麻烦，且随叫随到。

叶蓁蓁管得最多的人，是张佳宁饰演的酒店经理朱喆——对标的是樊胜美。

没学历、没人脉，辛苦供弟妹读完大学，他们不仅不感恩，还变本加厉地找她要钱。

为了塑造樊胜美2.0，她的弟弟妹妹也被设定得非常标签化。

没啥别的特点，脑门上就刻着“要钱”二字。

张慧雯饰演的何悯鸿，继承了邱莹莹的烦人和关雎尔的家庭。

何悯鸿，人如其名，操着圣母心悲悯天下，热衷于在不明真相的情况下，站上道德高地制裁别人。

邻居刚帮自己抓完色狼，她转头就揣测人是被包养的；

和新室友才见面，就在朋友圈说别人的坏话。

哦，最不能接受的是，她居然规定室友上厕所不能超过5分钟，比大厂还残酷。

邱莹莹再讨厌，至少杨紫还有演技，但张慧雯呢？

木讷做作的瞪眼式表演，给本不讨喜的角色雪上加霜。

谋女郎甚至没赢过李浩菲。

她饰演的余初晖，是观众的嘴替，在剧中的功能是怒怼何悯鸿。

妹妹，您有啥资格？

本人也是个碎嘴，喜欢在背后议论别人。

让李浩菲来演这个角色也很勉强，余初晖的设定可是个美女啊，漂亮到不仅男人看到眼睛发光，领导也会因此照顾几分。

请问导演，李浩菲哪里搭边？

还是一开始的孙千更合适，但人拍了一个多月后还是被换角了。

姐妹情也白秀了。

对很多观众来说，最大的看头是杨采钰的脸。

不过，她饰演的方芷衡，和其他人不是一个画风，非常割裂。

别人忙着姐妹情深，她忙着复仇大计。

在一家知名公司做hr，但用的是假名，还把自己包装成了白富美，为的就是让当年性骚扰他的上司体会到切肤之痛。

搬到22楼后，她和邻居也没有过多交集，总是摆着一张高冷脸，其行径也神神秘秘。

是非精张慧雯丢出阴谋论：杨采钰在监视江疏影。

经过一番离谱、离奇的冲突，杨采钰和江疏影不打不成交，至此拉开时代姐妹花友谊的新篇章。

阿耐、简导，还是找个厂子上班吧。

身为资深文艺青年，在我心中，任何情感都不是添油加醋的戏剧化峰值，而是倒退一步，加强味蕾敏感度，在平淡的生活中，感受丰富的五味。

可《欢乐颂3》对五美姐妹情的塑造充斥着矫揉造作，条条都踩中了年轻人的雷区：

明明互相看不顺眼，却非要住在一个屋檐下，不堵得慌？

合租最忌讳室友带人回家，但我们的时代姐妹花能接受室友带妈长住，合情？

油烟机坏了不修，而是跑去楼道甜蜜做饭，合适？

在家吃饭不关门，方便邻居听得一清二楚，合理？

为了安慰和家人吵架的室友，选择自曝家丑，该说你实在还是傻？

很难想象这是正午出品。

这也不是正午第一次翻车了。

早前很多作品的争议不少。

今年更创造了历史之最。

四部剧，除了网播的《开端》，接下来的《相逢时节》《欢迎光临》都遭到质疑。

《相逢时节》狗血荟萃，人物割裂，观众从首集骂到结局。

《欢迎光临》被指三观不正，男主被骂猥琐，全靠黄轩演技撑着。

正午阳光究竟怎么了？

梳理正午的作品就能发现问题——烂片基本产于二代导演。

众所周知，正午的团队基本都是山影出身。

2011年，孔笙、李雪离开山影，创立正午阳光，彼时公司定位还是家后期制作公司，主要依附于山影，《父母爱情》《温州一家人》等便是那时的作品。

2014年，山影上市前夕，考虑到体制内有诸多不便，侯鸿亮加盟正午。铁三角集结后，正午开始向独立制片公司转型，并凭着《伪装者》《琅琊榜》一炮而红。

随着创作体量的增加，正午开始培养起了张开宙、简川訸、孙墨龙等二代导演。

张开宙和孙墨龙都是摄影出身，在山影时就师从孔笙；

简川訸则曾在孔笙的《钢铁年代》中担任分组导演。

五个核心导演分工非常明确，各有主攻方向。

孔笙，拍摄真实细腻，主控《琅琊榜》《山海情》等正剧和主旋律剧。

但只有孔笙是质量保证，其他人各有优缺点。

李雪，身为孔笙大弟子，功底扎实，节奏快，拍摄类型相对丰富，但在剧本掌控上仍欠火候，比较擅长年代题材。

如果遇上《外科风云》《欢迎光临》这样的稀烂剧本，也只能把它拍成制作精良的烂剧。

二代导演中，相对不错的是孙墨龙，主攻创新题材，但缺点是烂尾。

不管是《我是余欢水》还是《开端》，都毁在了结尾，且都陷入厌女争议。

张开宙和简川訸被评为二代之耻，脱离孔笙就失控。

摄影出身的张开宙，主攻言情ip改编，风格偏文艺。

虽擅长摄影，画面美，打光好，但不擅长把控剧情节奏，也就有了“宇宙起源张开宙”、“人间褪黑素张开宙”的称号。

先把《他来了请闭眼》《如果蜗牛有爱情》拍砸了，后又贡献了历史烂剧《清平乐》，唯一成功的《知否》则是胜在原著。

简川訸，和孔笙合作《欢乐颂1》后，主攻起现代都市群像戏。

他拍的作品有两个共同点：都是阿耐的作品，热衷洒狗血。

打磨三年的《都挺好》给他加了分，但《相逢时节》和《欢乐颂3》给观众的冲击更大。

总结：几位徒弟有一定的局限性，且对剧本和原来ip的依赖性较大。

由此说到正午的第二个问题——正午的翻车，有不少是翻在了原ip上。

在选材上，正午有个重要人物，是电视剧记者出身的陆维。

当年，《琅琊榜》《伪装者》《大江东去》《欢乐颂》《都挺好》都是她推荐给侯鸿亮的。

陆维负责筛选ip并策划改编方向，侯鸿亮进一步把关，编剧写到一定程度后，再由导演判定，如果导演觉得不行，就会放弃这个项目。

最终决策权也在这几位少数人的手中。只要这少数人坚持，项目就能做下去。

在这种模式下，正午成了爆款剧的缔造者。

近两年的争议却也证明，这少数人对流行思潮的把握已经开始失控。

不仅在题材上屡次失手，更致命的是，编剧水平同样堪忧，还在观众的雷点上反复蹦迪，时常被指爹味十足。

正午的编剧话语权挺高，导演和侯鸿亮很少插手干涉，只会委婉给些建议。

正午的编剧选择主要有三种：

一、采用原著作者做编剧，并舍得花力气培养新人，阿耐、海宴（《琅琊榜》）、未夕（《乔家的儿女》）、祈祷君（《开端》）等皆是如此，之后也会有二度合作。

二、大制作邀请一线编剧坐镇：比如袁克平（《大江大河1》），高满堂（《山海情）。

三、用合作过的老编剧以减少磨合问题：朱朱、袁子弹、王三毛、王磊、曾璐、吴桐等。

常用的编剧中，发挥较稳定的是王三毛、王磊父子，最被高估的是正午的老熟人阿耐。

早前，阿耐的作品翻拍都很成功，但都是由他人负责改编。

如今，阿耐自己当编剧的《相逢时节》《欢乐颂3》告诉我们：她是个好作者，但不是个好编剧。

高管出身的阿耐，很难走进普通人的生活，剧情悬浮假大空，更没有温度和善良。

阿耐外，被骂得最多的是朱朱和袁子弹。

朱朱，作为北大医学生，在《外科风云》发生诸多逻辑和常识错误。后又凭着一部《清平乐》，被钉在耻辱柱上。

袁子弹，编剧袁克平的女儿，早前靠《欢乐颂1》一战成名，但《欢乐颂2》《欢迎光临》彻底暴露出了她的能力不足。

脱离正午后，更贡献过史上最烂的一版《天龙八部》。

《演员请就位》的发言更为其价值观埋雷：

她指责丁程鑫饰演的男狐狸，为何要绣花。

侯鸿亮有个“长板理论”屡被提及：一个公司的发展取决于最长的那块木板，把制作做好就能在业内收获尊重。

这个长板，指的自然是精良的制作，精致的服化道和布景。

但现在来看，即便长板再长，也无法完全弥补剧本和编剧的短板。

为了补短，正午在2021年下半年开启“光合计划”，培养编剧人才，不知道这能否拯救困境之中的正午。

不置可否，把内容放在第一位的正午一度是观众心中的阳光，也给国产剧贡献了许多佳作，创新更是国内独一份。

但今不如昔，一次次的滑铁卢后，口碑每况愈下，成了很多人口中的营销咖。

正午也该好好想想了，究竟什么剧是适合呈现的，什么内容是该摒弃的，什么样的价值观是该传达的。

别让“正午阳光、必出精品”成为口号，慎重考虑接下来的每一部吧。