​判断一个剧的好坏，在播出之前，往往选角决定成败。

(资料图)

比如，有的演员只会演一种“角色”，选对了剧本则会名垂剧史，反之则会导致“出戏”。

再比如，有的演员“一人千面”，对于任何角色的塑造有自己独到的见解，演什么像什么。

总的来说，“选角”一旦成功，这部剧往往就成功了一大半。

相比当下，过去的很多电视剧，在选角方面，并不是以流量作为第一标准。

导演不会因为一个演员出名，就让他来演自己剧里的某个角色，而是把形象、气质和演技等多方面进行综合的考量。

正是在这样的要求下，诞生了很多堪称“神仙选角”的电视剧。

剧中的演员，无论是形象、气质，还是演技都令人拍案叫绝，仿佛与角色融为一体。

今天，七哥就以“评分”作为标准，来聊一聊这些“神仙选角”的国产剧。

9.《山海情》，评分9.2

播出前，谁也没想到，“土得掉渣”的《山海情》，会成为一部现象级乡村题材的国产大剧。

在我看来，原因无非在于一个字——真。

该剧以真情感、真故事、真场景，与观众产生了强烈的共鸣。

也正是这种“深入生活、贴近现实”的创作方式，塑造了一个又一个有血有肉、真实接地气的人物形象。

故事聚焦放大了“人”，以个体缩影为叙事基点，摆脱了人物脸谱化、卖惨之后再强行煽情的苦情底色。

剧中的演员，与现实生活中的自己，像完全变了一个人似的，做到了脱胎换骨。

电视剧的开篇，一个生活环境艰苦的涌泉村，便生动地展现在观众面前，让人一秒回到20世纪90年代的西海固。

镜头没有为角色加“滤镜”，也没有渲染人物的“高大全”，反倒是把贫困之苦真实地写在每位演员的脸上。

据了解，在开拍前，《山海情》剧组的所有人，都提前来到了黄土地，与当地人同吃、同住、同劳作。

于是很多演员脸上的“高原红”，并非是化妆画出来的，而是让黄沙给吹出来的。

而且演员身上的衣服就像是就像用风沙洗过一样，轻轻一拍扬起一股烟。

与剧中贫困、萧条的环境产生鲜明对比的是，生活在其中的人物是鲜活、生动、有情的。

就拿热依扎饰演的李水花来说，从小与马得福青梅竹马，情投意合，两人的感情很真，来不得半点虚假。

后来，为了闽宁镇的建设，她浇灌希望，不断追寻光芒。

作为一个演员，她与剧中的角色相融，既是故事的旁观者，也是曾经的亲历者。

总的来说，通过演员的表演，《山海情》原生态呈现了时代的纹理，展现了几代人艰苦奋斗、牺牲奉献的群像。

戈壁滩的苦，也变成了一段段顺口溜。

李大有父子充满悲情的闹骂、白校长为给学生买新校服、修操场而私卖捐赠物资被免职、涌泉村老人们的死守......

8.《甄嬛传》，评分9.3

相比过往众多的宫斗剧，《甄嬛传》是一部令人难忘的深度之作。

在特定的历史背景下，导演郑晓龙以精雕细琢的工夫，塑造出了一批生动而富有意味的艺术形象。

皇帝、妃嫔、宫女，个个有血有肉、鲜活欲出。

导演郑晓龙在选角的时候，以角色为中心去考虑演员，看他各方面符不符合，而不是外表漂不漂亮。

选陈建斌演雍正，是根据历史来选择的，雍正登基的时候已经四十五岁，不可能找个二十多岁的演员来演。

其次，一般帝王要有一定的霸气和智谋，人往往会有两面性，没有一点经验，也不太适合

所以，综合方面的考量，陈建斌非常合适。

导演找每一个嫔妃，是希望每一个妃嫔的人物性格、外形与演员的内在有关系。

而选择孙俪饰演的甄嬛，是因为当她穿上旗服，画上简单的妆容，与原著中的甄嬛不谋而合。

蔡少芬饰演的皇后，表面温柔贤淑，温和宽厚，内心深沉阴狠，城府颇深。

这种反差感，一直贯穿整部剧的始终。

蒋欣饰演的华妃，浑身上下透露着一股狠劲，将这个角色塑造得活灵活现。

为人处事跋扈嚣张，风头直盖皇后。

个性骄傲，善妒，不愿他人分宠，常与嫔妃争宠不休。

如果《甄嬛传》少了华妃，可能会少了不少看点。

而剧中的一众配角，无论是陶昕然饰演的安陵容、蓝盈莹饰演的浣碧，还是热依扎饰演的叶澜依、孙茜饰演的崔槿汐等等，都给观众留下了深刻印象。

虽然这些配角戏份不多，但是存在感丝毫不弱于主角，让整个故事变得丰满。

7.《茶馆》，评分9.4

《茶馆》改编自老舍的经典话剧名作，对于纯正的京味原汁原味的还原。

而且与以往众多名著改编的作品相比，《茶馆》能够赢得了观众的一致认可，其中很大的原因，就是《茶馆》保留住了老舍原著的魂。

特别是剧中的人物操着一口地道的京片子，还原了老北京人的幽默、好面子、喜欢正话反说的性格特征，令人印象深刻。

剧中，陈宝国对王利发这个角色的诠释，极富层次感。

在他和寡妇张秀英的诀别中，观众能够看到王利发重情重义的一面；

在他与房东讨价还价时，观众能够看到他精明的一面；

在他和老友谈心时，观众又能看到他与世无争、正直正义的一面。

当然，《茶馆》里的一些配角的形象，同样深入人心。

周里京饰演的常四爷、石小满饰演的松二爷、钱波饰演的唐铁嘴、马恩然饰演的李三......

比如第一集刚开始，茶馆里聚集了各色人等，寒暄之声不绝于耳。

正是这群演员的精彩演绎，描绘出一副逼真生动的老北京市井风情画。

6.《士兵突击》，评分9.5

在2006年，没有大明星、没有女主角、没有大场面的“三无”电视剧《士兵突击》，在一个地方电视台播出。

没想到，《士兵突击》成为了一部现象级的电视剧。

而且在那一年，国内的电视剧大奖，《士兵突击》基本上获得了能够拿到的所有荣誉。

尽管距离《士兵突击》播出，已经过去了十六年，但是剧中的演员都是本色出演，而他们戏外的人生，简直如戏里一样。

起初，王宝强没打算演许三多，张译不知道会演史今，而陈思诚并不想演成才。

但是，导演康洪雷给每个人，最适合的角色来演。

王宝强对于许三多的诠释，就好像把自己的人生经历，在荧幕上认真地演一遍。

戏里，许三多完成了从稚嫩到成熟、从孬兵到好兵、从社会青年到合格军人的转变。

戏外，穷小子王宝强也凭借着自己的努力，成为了百亿票房影帝。

两人的成长之路都很曲折，但靠的是永不言弃的信念，却让他们的人生一次又一次被颠覆。

戏里戏外，张译和史今简直就是一个人。

两人对于任何事情，都有着一种不服输、不怕苦的执着信念。

史今在“钢七连”待了9年，而张译也在军营待了9年。

两人几乎是同一年离开部队，这种机缘巧合，也让张译和史今重合。

成才的军营之路，一直顺风顺水，而陈思诚的演艺之路，也是如此。

两人都知道自己想要什么，也明白自己应该做什么。

成才自信，陈思诚也很自信。

至于袁朗，你会发现这个角色就好像为段奕宏量身定做一般。

两人在性格方面，也有着很多相似之处。

都很沉稳、内敛，信念无比的坚定，做任何事情都有着自己的原则。

哪怕是一件小事，要么不做，要么就做到最好。

时隔16年，你再看《士兵突击》，更会发现每一位演员，与他们所演的角色之间，有一种奇妙的共振。

剧中一个个许三多，并非虚拟人物，而是现实中一个又一个有血有肉的人。

正因为如此，《士兵突击》才成为了一种不可回避的现象级电视剧。

5.《亮剑》，评分9.5

“5年内被重播3000多遍”、“网络播放量超过10亿”.....

这些数据足以说明，《亮剑》绝对是一部现象级的电视剧。

相比以往同类型题材的电视剧，该剧的成功除了故事外，最大的原因就是演员都找到了适合自己的角色。

李幼斌饰演的李云龙，就是个不走寻常路的“另类将领”。

表面上看挺憨的，做事容易莽撞，实则精明算计，排兵布阵非常狡猾，令敌人捉摸不透。

而且办事从不讲原则，身上有一股“匪气”。

更令人没想到的是，这个有血有肉的“粗人”，却有着柔情的一面。

平时，对敌人有多狠，对媳妇就有多好。

在剧中，李云龙如往常一样，叫和尚帮自己拿东西。

下一秒，他才发现和尚早就牺牲了。

顿时，镜头对着这个糙汉子，此时此刻他的内心，比谁都要难过。

但是，所有柔情、松弛的一面，在面对敌人时，都会被一瞬敛起，说出振奋人心的话：

“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”

不仅只有李云龙，还有何政军饰演的赵刚，张光北饰演的楚云飞。

甚至包括一众配角，比如张桐饰演的和尚，路人甲王有胜，江水饰演的孙德胜.....

总的来说，《亮剑》的成功，从主角到配角，这群演员功不可没。

4.《三国演义》，评分9.5

不管是艺术成就，但是收视率，94版《三国演义》，绝对是国产剧的一座高峰。

在原著的基础上，电视剧去芜取菁、删繁就简，成功地还原了原著的精髓和三国时代的历史风貌。

在开拍前，导演王扶林带着剧组走遍全国各地，花了近一年时间，才从几万任中寻找到合适的演员。

而且据王扶林透露，当年在选择刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权、周瑜这七大主演的人选时，是他们六位导演一起商定的，只要一个人不同意，那么他就不能通过。

孙彦军进剧组时，表示自己想演曹操。

但是，导演王铁林认为孙彦军身上有书卷气，与刘备的形象不谋而合，便强烈要求他接下这个角色。

另一位导演蔡晓晴，专门为他设计了很多“哭戏”，结果孙彦军几次差点哭晕了过去。

于是在银幕上，孙彦军将刘备的仁义、善良和优柔寡断的性格，演绎得非常到位，而且与小说中“哭出”江山的形象十分贴切。

后来，凭借《三国演义》里刘备一角，孙彦军从一个不知名的小演员，到火遍了全国。

而陆树铭在试镜时，几位导演一眼就看中了他。

标准的国字脸、身材魁梧，言谈举止透着一个武者的气魄，浑身上下散发着一股阳刚之气。

毫无疑问，陆树铭就是从书中跳出来的关公。

相比陆树铭的一帆风顺，鲍国安则没那么幸运，起初曹操的人选另有其人。

奈何对方耍大牌，剧组才找到了鲍国安。

而鲍国安不负众望，通过自己对角色的独到见解，将曹操沉稳干练又狡诈残忍的一面，演绎得淋漓尽致。

跟孙彦军一样，唐国强来剧组试镜，也并非想演诸葛亮，而是想演周瑜。

但是，几位导演商量过后，决定将诸葛亮这个角色交给了唐国强。

尽管在《三国演义》播出前，对于诸葛孔明的人选存在着疑虑，但是唐国强凭借着精湛的演技，打破了观众的质疑。

而94版《三国演义》，不光只有男人的戏，女人戏也同样精彩。

比如陈红饰演的貂蝉，虽然戏份不多，但是却给人留下深刻印象。

总的来说，《三国演义》在人物的塑造方面卓有成就。

不仅人物立场分明、爱憎清楚，而且角色的个性生动，色彩鲜明。

演员们将原著人物从书中抠出来，通过自己的表演，使得剧中的主要人物更加真实可信，栩栩如生。

3.《武林外传》，评分9.6

以往，观众对于“江湖”的第一印象，可能都是刀光剑影、儿女情长、觥筹交错的快意江湖。

但是，《武林外传》所讲述的江湖，却显得有些另类。

80集的长篇连续剧，将整个“江湖”全部融入到了一间小客栈里——同福客栈。

据说，《武林外传》的总投资，只有1000多万元。

身为剧中绝对的主角，“佟掌柜”闫妮一集的片酬才2000元。

但是，整部剧却没有因为”穷“而落于俗套。

在剧中，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎、倪虹洁、范明、肖剑等都可谓是本色出演。

整个故事用了极其生活化的情节，塑造了一个又一个朴实和接地气。

佟掌柜和白展堂，就好像相守多年的夫妻。

郭芙蓉和吕轻侯，简直就是一对欢喜冤家。

.....

从他们的身上，能够看到当代人的琐碎生活和喜怒哀乐，以及生动鲜活的人生百态。

总而言之，《武林外传》真正想说的不是武林，想论的也不是江湖，而是想戏说“人”。

毕竟，有人的地方才有江湖。

2.《西游记》，评分9.6

如果非要说哪部剧才是真正的“神仙选角”，那么非《西游记》莫属。

原因很简单，里面的人物几乎都是“神仙”。

在1986年，《西游记》一经播出轰动了全国。

该剧重播次数超过3000次，而且还被翻译成多国语言播出。

成功的背后除了故事外，剧中的演员也功不可没。

就拿六小龄童饰演的美猴王孙悟空来说，简直就是活灵活现。

对于这个角色，六小龄童把握住了孙悟空性格的多面性。

既表现出了孙悟空聪明、活泼的一面，也表现出了忠诚、嫉恶如仇的一面。

在六小龄童演绎下，孙悟空不再只是个艺术形象这么简单，而是国人心中屈不挠、永不言败、乐观向上的代言人。

相比孙悟空，马德华饰演的胡八戒，则是将人性的另一面展现出来。

平时，摆出一副正经的样子，背地里好吃懒做，爱占小便宜。

这样的人物性格，与憨厚老实的沙僧，产生了极大的反差感。

闫怀礼在来到剧组后，试镜的角色是乌鸡国的国王。

但是，导演杨洁却认为，闫怀礼更适合演沙和尚。

结果，闫怀礼换上戏服后，一个活生生的沙僧出现在自己的眼前，令导演杨洁喜出望外。

不可否认，《西游记》的成功，得益于每一位演员的精湛表演。

不管是孙悟空，还是唐僧，又或者想女儿国国王这样的配角，几乎都成为了观众心中永远的一个定式。

1.《红楼梦》，评分9.7

从故事到台词，从服装到场景，87版《红楼梦》简直无可挑剔。

尽管很多人没有看过原著，但是对于电视剧的故事，时隔多年依然印象深刻。

还记得小时候，看“宝玉挨打”的情节，差点把我看哭了。

整个故事对于人物的塑造，堪称精雕细琢。

无论是陈晓旭饰演的林黛玉，还是欧阳奋强饰演的贾宝玉，又或者是邓婕饰演的王熙凤，每一位演员形神兼备，令人过目难忘。

据了解，《红楼梦》中的每一位演员，都是剧组通过海选的形式，在全国各地选拔。

平均下来，每个角色都有100多名演员来试镜，竞争相当激烈。

而且凡是成功入选后，每位演员都需要经过1年的时间学习，主要研究原著，分析角色，学习琴棋书画，增强艺术修养。

相比当下粗制滥造的电视剧，《红楼梦》的导演和剧组真是用心了。

最后，该剧的成功，也成为了后来国产剧争相模仿的典范。

总的来说，这9部国产剧在选角方面堪称一绝，至今都难以超越。

无论如何，感谢他们在剧中的精彩演绎！

除此之外，还有哪些剧能够称得上是“神仙选角”呢？