娱乐圈中有不少演技“被高估”的演员，他们绝大多数粉丝众多，靠量取胜。

当然，也有一些演员之所以被高估，基本上因为那么一次超水平发挥，又或者靠着主流奖项的认可，营造出了一副“戏骨”的模样。

其实相比较起来，那么一些被低估的演员，没有粉丝夸赞，没有奖项认可，却实实在在靠着角色被观众认识，这些人，反而才是真正的宝藏演员。

(资料图片仅供参考)

一、郭京飞

在《都挺好》成为爆款之前，郭京飞始终徘徊在三、四线演员之间，观众眼里的他，虽然辨识度不错，但也仅仅止步于此，甚至提起名字，也没多少人能第一时间想到他这张脸。

但其实，早些年一直活跃在话剧圈的郭京飞，演技可是实打实的出色，演过五百多场话剧的他，甚至在30之岁前把话剧界的重要奖项拿了个遍，是圈里公认的话剧小王子。

而且，相比较其他同龄演员，郭京飞有两点明显优势，其中之一便是他的台词。

具体在其早期作品《龙门镖局》中，该剧剧集风格一直集中突出一大串的连锁台词，光是读出来就让普通人磕磕绊绊，但郭京飞却能非常流畅自如的背诵并表演出来，将自己出色的台词功底展现的淋漓尽致。

其次，郭京飞的台词并不在于流畅，而是在快的同时兼顾情绪的变化，在剧中有一场戏，同样是快节奏台词，袁弘的台词就明显显得更加生涩以及含糊不清。

而郭京飞的另一点优势，就是对角色的塑造能力。

可能很多人并没有感受到，《都挺好》中的“苏明成”一角之所以能够大火，其实并非角色本身人设足够好，而是郭京飞，私底下为这个角色倾注了不少灵魂。

其中，很多人夸“苏明成”是金句之王，但大家却不知道的是，像是“图你岁数大，图你不洗澡”“我妈走了以后你变得太狂野了我觉得”等等这些台词，其实都是郭京飞临场的即兴发挥。

还有一场是苏明成给苏大强喂粥的时候，苏大强拒绝，当时苏明成的原台词是“你爱吃不吃”，结果郭京飞说完了之后默默又加了一句“你可以吸......”

简单来说，郭京飞之所以能有这样的反应，就来自于他对角色的揣摩能力已经到了一种完美的境地，在扮演苏明成时，他不再是郭京飞，而是全身心都投入到了苏明成中，这样一来，很多言行举止，也就成了本能反应。

相对来说，郭京飞在《都挺好》之后资源好了不少，他也因此摘得了第25届白玉兰最佳男配奖，但同样有一说一，郭京飞的演技绝不仅于此，也期待他日后能够获得更多主流奖项的认可。

二、李佳航

2009年，《爱情公寓》的横空出世让情景喜剧再次成为影视圈内的主流题材，这其中，李佳航在剧中的客串成为了一个伏笔。

2011年，李佳航正式加入《爱情公寓2》，原本只是一个配角的伏笔，却硬生生被他自己演成了主角，再到《爱情公寓》全系列以及最后一季里绝对的挑大梁，李佳航用硬实力证明了自己的重要性。

当然，无论是以前还是现在，观众们聊起《爱情公寓》系列，李佳航在其中的表现可以说是最独树一帜的，以至于，“张伟”、“张益达”、“张大炮”、“斯内克”等角色名实在太过突出，连他的本名都一度被观众所遗忘了。

甚至，即使脱离开《爱情公寓》后，李佳航带来了无数不同的作品，外界对他的关注度，却也远远不及前者带来的影响力大。

很多人说，李佳航天生自带搞笑气质，所以，他离不开《爱情公寓》，也甩不掉“张伟”这个角色。

但其实，真正了解李佳航的观众，一定是不认同的。

纵观这几年李佳航的作品，无论是《外科风云》里的陈绍聪，《空天猎》中的刘浩辰，《乔家的儿女》中的齐唯民，还是《破事精英》里的胡强，除了最后一个角色之外，人设都完全跟搞笑不沾边。

在《乔家的儿女》中，李佳航饰演的表哥齐唯民尤其是亲情看重，他对乔七七的关爱，是典型的疼爱到骨子里的那种。

包括在和乔一成得病那场对手戏里，他对于乔一成隐瞒病情的愤怒，整个脖子和脸部青筋暴起的炸裂演技，都能看出他的投入，即便，两人在剧中始终不对付，但亲情往往要胜过一切。

至于《破事精英》，一开始，很多观众都以为胡强是另一个“张伟”，但实际上，这个角色要丰满了不少，尤其是家庭和工作带来的压力，成年人的伪装，打工人的不易，其实都让李佳航演活了。

三、邓家佳

同样出自《爱情公寓》，同样属于不着调的角色，对比李佳航，邓家佳当年在剧中的表现，也不能小觑。

当然，邓家佳在剧中的表现，远远不如李佳航带来的亮眼，一方面，是角色的限制，另一方面，在于邓家佳的天赋，并没有那么出色。

但邓家佳相比较其他演员不同的是，她也一直在进步，从《爱情公寓》走出来后，她第一次让观众惊艳的作品是《全民目击》。

尤其是她在法庭上的那段眼神戏，不用台词也不用任何辅助，仅仅一滴泪就能让人感受到愧疚、纠结、茫然，和对父亲的依赖。

凭借此片，她顺利斩获第30届金鸡奖最佳女配，也是因为这部电影，让她开始走上了“犯罪悬疑片”的路子，后续包括《冰河追凶》、《怒火英雄》、《无证之罪》、《杀无赦》、《猎狐》、《扬名立万》等都是这种类型。

《全民目击》之后，邓家佳在《无证之罪》中的演技又一次引起过一阵讨论，这一次最让人印象深刻的，则是她的哭戏，那种最原始但又最真挚的情感挥发，最为让人念念不忘。

《扬名立万》中的邓家佳，风格再次变化，这一次，她扮演的过气女星“苏梦蝶”，从一开始给人一种浮华的傲气，到电影过半展现出的柔软真实，独立女性身上的那种疏离感始终被她拿捏住了。

因为这部电影的成功，外界甚至有不少人说，邓家佳解决了“小姨妈”的标识，成功走出了《爱情公寓》的喜剧片定位。

但其实，邓家佳自从在《爱情公寓》之后，就从来没有让人失望过，只能说，绝大多数人过于低估了她的演技，以至于，甚至都没关心过她究竟有多能演。

四、乔杉

提起乔杉，大家总是不免想到“大保健”“洗脚”等等关键词。

因为在《屌丝男士》里总是以同一类型角色亮相，乔杉在走红的同时，角色也被彻底固化，观众每每一提到他，似乎脑海里总会想起他在这部剧中的扮相。

或许，很多人会觉得，能把一个角色演活了，就已经足够代表演技好了。

但乔杉却也不同，毕竟，他是一位喜剧演员，而《屌丝男士》作为情景短剧，出场的时间也不长，故此，在有限的时间里，乔杉更多的也只是去进行抛梗和接梗，真要去讨论演技，那显然是强人所难了。

也正因如此，这么多年来，外界讨论乔杉时，始终褒贬不一，讨论的方向也大多集中在他身为喜剧演员是否合格，挑战的这个角色是否灵光等方面，至于演技，好像大家都集体不在乎了似的。

再者说，乔杉好歹也出道了10余年，可主流奖项一个没挨着不说，连一些“分猪肉”奖项也不带他玩，似乎在业内人眼里，乔杉始终上不了台面一样。

不可否认，乔杉自从以喜剧演员的形象出道之后，无论是观众还是制片方，都始终围绕他在同一类角色上塑造。

但咱们仔细端详一下乔杉的演技，无论是《缝纫机乐队》里的吉他手“胡亮”，《两只老虎》里的底层小人物“余凯旋”，又或者是《你好，李焕英》里的饰演贾玲父亲“贾文田”。

这些角色中，乔杉其实都很好的完成了“笑中带泪”的情绪传递价值，他也在逗笑观众的基础条件下，将角色进行最大化最直观的塑造。

当然，说到最后，乔杉的形象始终也是阻碍他发展的最大障碍，简单点说，乔杉即便演技再好，也终究没法突破长相带来的巨大注意力。故此，乔杉也注定只会在配角上出彩，要挑大梁演主角，也几乎很难会被观众认同。

五、于谦

提起于谦，估摸着十个人里有九个想到的标签只有“相声”、“捧哏”、“郭德纲”、“德云社”等等，剩下的那一个，也不一定会提到他的演技。

不可否认，于谦从进入相声班学艺，再到与郭德纲搭档打响名气，这十几二十年光景中，相声是他的饭碗，是他的绝活，也是他的一切。

但同样可别忘了，从1992年客串《编辑部的故事》开始到现在，于谦满打满算也有整整30年的戏龄了，你可以说他的作品不多，但千万别说他的演技很差。

而如果要说于谦最好的影视作品，我想，2019年的电影《老师·好》，或许能改善绝大多数人对他的刻板印象。

在这部电影中，于谦饰演的老师“苗宛秋”并没有多么特别的表演技巧，表面上看似霸道古板不近人情，实则认真负责心系学生， 跟绝大多数老师都一个模样。

但于谦在表演时，恰恰能把最简单直白的情绪传递给观众，说简单点，没有技巧全是感情，看于谦的角色时，观众很难察觉到表演痕迹，就好比生活中的老师一样，一怒一笑，都是情理之中，都让人觉得是那么自然。

另外一点是，于谦在饰演正剧类角色时，对于角色的把控尤其端正，他的每一个角色，都能契合剧中人物形象，和电影氛围融为一体，如果只看角色，相信无论是谁，都不会跟他的本职工作相声联想到一起。

其实总的来说，以上五位演员个个都是被低估了的，他们在演艺圈名气不大，奖项也基本无缘，甚至很多人因为角色太过出色而让人有了刻板印象，但说实在的，只有真正观察过后，才会发现他们的演技，其实是相当出色的。