由任嘉伦、李沁主演的《请君》,在视频平台播放热度飙升。
(相关资料图)
剧这么火爆,大概是因为题材新颖,又是两个流量较大的演员搭档出演。
但被人诟病的地方也不少。
例如任嘉伦的台词。
《请君》刚开播时,就有观众在弹幕吐槽任嘉伦说话像“背课文”。
这么多年来,任嘉伦一直坚持不懈地在演员的道路上耕耘,曾经被粉丝盛赞“眼神会开车”的他,怎么在这部剧里翻车了?
连眼神都救不了台词是怎样的……
是无论什么场景,什么情绪,他都保持着同样的语调和足够小的声音。
如果不看字幕,完全不知道他在说什么。
这么形容吧,就像是你熬了一宿之后,精神极度倦怠、饿着肚子、毫无感情地念课文一样。
表情对了,声音不对。用最冷的表情,说着最温柔的话。
更何况——在这部剧里,粉丝们引以为傲的眼神戏也没了。
墨君不知道任嘉伦身上发生了什么,演一个刚从封印里出来的活了三千岁的将军,竟然像一个虚脱的木偶在装强大。
可能这个角色的难度太大了?无法揣摩3000岁的人该是什么状态?
已经18集了,我就没见这个将军有过什么情绪变动。
随便一帧截出来都是这个模样:
太端着了。
另一个受人诟病的是李沁。
《庆余年》里的鸡腿姑娘,变成油炸鸡腿了。
这和《请君》的剧情设定有一定的关系,但关系不大。
民国年间,青泉寨寨主于登登带领一众兄弟去山洞寻宝,无意中以血触碰到洞中壁画,唤醒了封印几千年的陆炎将军,昏迷中被送回了山寨。
山寨二当家当机立断,让于登登再娶一个二房,冲一冲煞气。
有了这个背景,就说明李沁饰演的角色是性转版“强抢民女”的山寨老大。
强取豪夺、劫贫济富,以往影视剧里由男性为主导的角色,这次换成了女性,喜剧效果拉满。吓得“民男”花容失色,泪流满面。
但同时就面临了一个问题,要怎么演才能是真豪情、真霸道?
在开始的几集中,李沁演得确实有点过头了。
于登登这个人设的确太浮夸,而李沁各种刻意模仿土匪的动作,说不出来的油腻。
李沁本就是个性格较为沉闷的人,演这种外放活泼的角色颇为吃力。一不小心就落入了刻板俗套。
可以说,是角色人设和本人性格拉了后腿。
李沁是有演技在身上的,《白鹿原》里的田小娥,《楚乔传》里的疯批公主,都是她的高光角色,给观众留下了很深的印象。
某些角色塑造得好,却不代表她可以胜任所有的角色。她的脸就不太适合这种轻喜剧。
前期或许是因为人物动作设计得过分夸张,李沁没掌握好度。好在后面对于登登的演绎就比较贴合了。
不管怎么说,用力不当,但诚意很足。
演员该不该用原音出演?
不知道从什么时候开始,演员自己配音成了敬业的表现。
粉丝一听说自己的偶像用的是原声出演,就兴奋得奔走相告。
拜托,这是演员的基本功。
原声配得好,那很值得夸赞。基本功也要常年练习才会有出色的表现。
但配得不好,不贴合角色情绪,有什么好炫耀的呢?
《三生三世十里桃花》中的夜华扮演者赵又廷,从形象气质来看都不符合角色,能让观众们认可,至少一半有配音的功劳。
音色和演技是同等重要的。
好的配音演员会将情绪灌注到台词里,什么时候该抑扬顿挫,什么时候该停顿,该拉长,那都是有讲究的。
《请君》剧中,小沈阳的台词演绎就是一个很好的例子。
收放自如、节奏把握恰当,才能令角色的演技起到一加一大于二的效果。
六公主在点评演员配音时,讲到“演员没有用自己的原声配音,就是演贝”
声台行表是演员的四大基本功,缺一不可。
声音、台词,就占了两项,分别对应演员语调的拿捏和台词准确度。
有些演员连台词都不肯背,直接念着12345上阵,试问如何进得了情绪场景,对戏的又如何保持状态。
任嘉伦并非演员科班出身,他参加过国内选秀,也做过韩国练习生,回国第一部剧就演了男主角,接下来就开始在电视剧行业发展。
演了20多部剧,也塑造出了几个被人称赞的角色,如《大唐荣耀》的李俶,《周生如故》的周生辰。
这些角色多少都有配音的功劳。
如果不是这次任嘉伦尝试自己配音,大家都不知道原来他的声音居然如此“有气无力”,实在令人大吃一惊。
好歹也是一名歌手,对气息的把握怎能如此拉胯。
哪怕是演技再好,也会被这种没有起伏的配音拖后腿的。
演员应该用自己的原声,是要在富有感情的原声基础上才能起到画龙点睛的效果。
如果本身不具备配音的能力,或者本人声色与角色严重不符合,那还不如用配音演员的声音。
起码不会让观众出戏。
杨幂饰演白浅时如果用了她本人嗲嗲的声音,会出现什么效果……
《请君》虽然开播火爆,后劲却不足。除了两位演员踩雷之外,剧情也有硬伤。
这里就不再展开说了。
不少观众弃剧的原因之一就是:男女主角毫无CP感。
李沁前期演技过于浮夸,没有体现出对男主的感情,任嘉伦的声音与角色不贴合,显得人呆板无趣如同机器人,无法表现出对女主复杂的情感变化。
这就是没有CP感的原因。
也是可惜了于登登在得知男主要杀了自己时,李沁的那场精彩哭戏。
观众感受不到两个人的爱,也就无法共情于登登的痛苦。
大家都入不了戏,这场戏就越来越没意思了。