截至9月15日，《东八区的先生们》豆瓣评分已经降至2.2分，为2021年以来国产剧最低分。

这部于8月31日上线的剧集，悄无声息地播出了一周后，突然在9月7日以因“豆瓣开分2.4”登上微博热搜第四。好奇的网友们随即“围观”起这部剧，并将其顶到了豆瓣实时热门榜首位。

渐渐地，观众对于这部剧的态度从好奇变成了愤怒。他们发现，《东八区的先生们》不仅仅是创作问题，还充斥着对女性的不尊重。比如在扶摔倒的女主角时，张翰直接扯到了女演员的内衣带；在一段与女演员的亲热戏份中，张翰的手放在了不妥的位置上。

(资料图片)

9月13日，#张翰的手#登上微博热搜第一位。目前，已经有超过95%的网友给《东八区的先生们》打出了一星。在国产剧小组，有网友开玩笑称：“第一次见（比例条）快满的一星，好厉害。”

《东八区的先生们》引发争议片段

豆瓣创始人阿北曾在《豆瓣电影评分八问》中，阐述了豆瓣的评分机制：“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。”

在被央视点名批评“水军刷分”后，豆瓣调整了评分机制，规定影视剧上映或开播前的评分和评论一律不计入总评分中。在这样的规则下，评分在3分以下的剧集，大概有超过一半的观众对作品评价为一星。

翻阅了近五年豆瓣评分在3分以下的国产剧后，娱理工作室发现，这些剧集惹怒观众的，除了远低于国民审美的剧情和演技，还充斥着对经典作品的“魔改”，以及价值观导向的谬误。

观众们用一星表达他们的愤怒。而这些烂剧背后，也藏着国内影视行业的“顽疾”。

《东八区的先生们》豆瓣评分队形

逻辑崩了

爱情题材，曾是“2分剧集”的重灾区。

2017年，一部《极光之恋》，让在《好先生》和《花千骨》中收获好评的关晓彤、马可，瞬间陷入了舆论的风口浪尖。

剧中，关晓彤饰演的少女韩星子梦想进入好莱坞。在追梦路上，她与马可饰演的富二代李俊泰不打不相识，并在追梦途中展开了一段爱情故事。

《极光之恋》的主创团队，是一对夫妻档。总导演是曾执导过《打狗棍》《火蓝刀锋》的刘礴，总制片和总编剧是他的妻子王千赫，同时也是原著《极光之恋》的作者。在剧中，王千赫也饰演了汪涵月一角。

这部作品是刘礡从年代剧转型到爱情剧的首次尝试，也是王千赫作家生涯的处女作。在导演帮的采访里，刘礴提到他读原著时，一下子就感受到了时代特有的青春活力。他认为这个故事符合当下年轻人的特质，非常接地气，同时又能满足了他们对生活的憧憬和向往，和导演对于青春剧所要呈现的状态一拍即合。

《极光之恋》，关晓彤、马可

然而，导演和制片人对于青春的理解，似乎与年轻观众有了不小的偏差。

剧中出现了诸多看似“浪漫”，但完全不符合逻辑的桥段。比如一处游船上的“名场面”，韩星子被推到了海里。结果下一秒，韩星子从平静的水中不慌不忙地探头，大喊：“我的脚抽筋了”。李俊泰在扔救生圈的时候，也“高难度”地让甲板上的绳子把自己拖到了海里。

如此荒唐的桥段不止一处，《极光之恋》俨然成了影视区UP主“团建”的重点项目。某up主的视频“逆天吐槽关晓彤马可携手逐梦演艺圈的电视剧《极光之恋》”播放量高达142.5万。在豆瓣，有91.5%的网友给这部剧打下1星。

一年之后，关晓彤再次出演了一部豆瓣评分2.8分的作品——《甜蜜暴击》。这部剧给予观众的“暴击”，同样来源于脱离现实的玛丽苏。

鹿晗饰演的明天家境贫寒，却穿着一身知名品牌，租住着一幢独栋小楼。成功算出小学水平的“追击问题”后，竟然赢得了大学老师和同学的盛赞。关晓彤饰演的体育生方宇意外划伤明天后，想用一沓钱摆平了事，明天便脱口而出那句经典台词：“像你们这种凡事都用钱解决，以为用钱能买到一切的人，最可悲”。这一古早偶像剧的狗血套路，被网友调侃为“男女主剧本拿倒了”“重生之我是楚雨荨”。

这样自恃浪漫，而严重低估观众智商的爱情剧，还有2.9分的《龙日一你死定了》，2.8分的《彼岸花》等等。

2020年之后，现实主义题材崛起，一批粗制滥造的职场剧又跟风占据了观众的视线。

2021年，改编自漫画《程序媛哪有那么可爱》的剧集《程序员那么可爱》，讲述了异承科技CEO姜逸城和女程序员陆漓之间的爱情故事。

然而，编剧在制造浪漫的同时，却呈现出了对程序员的极大偏见。男主角因为一段失败的感情经历，直接公开宣称不招收女程序员。而女主角也想出了一个离谱的方法——女扮男装去应聘；剧中的程序员都穿着清一色的格子衫，几乎没有在工作时间工作过，而是玩手机、聊天、看美女，甚至去网吧开黑。在程序员群体与观众的一片骂声下，剧集以豆瓣2.9分收场。

同年，国内首部呈现“砍价师”职业的轻喜剧《我的砍价女王》上线。结果，剧集前两分钟男女主就因为摔倒亲在了一起。随后，剧中陆续出现了“霸道总裁隐瞒身份谈恋爱”“男女主假扮情侣同居”“男女主背负杀父之仇”等狗血桥段，而对“砍价师”这一职业的描写寥寥无几。最后，其豆瓣评分停留也在了2.9分。

从魔幻的爱情剧到悬浮的职场剧，这些“2分剧集”最大的问题，在于创作者的“自以为是”。

他们低估了观众对基本逻辑的要求，却高估了观众对“无脑嗑糖”的需求。为了凸显爱情戏份的甜，不惜牺牲生活逻辑与职业逻辑，为主角制造出一种真空世界中的“浪漫“。

殊不知，浪漫不能否定现实，“嗑糖”也不能毫无逻辑。

改编崩了

比起烂俗的原创剧本，观众更不能接受的是对经典作品的“亵渎”。

新京报对414位观众的一次调查显示，只有32.37%的网友支持经典作品翻拍，27.05%的网友明确不支持翻拍。很多观众既希望好的作品再次被大家关注，又担心自己心中的“白月光”被颠覆。

9月6日， #网传韩剧鬼怪将翻拍中国版#登上微博热搜，而话题下都是拒绝的呼声。为了避免这部经典韩剧被魔改，网友纷纷做起了选角导演。在#中国版鬼怪选角提名#的微博热搜下，胡歌、霍建华、金世佳、王阳甚至是黄渤的名字都赫然在列。而演员们同样不敢趟“经典翻拍”的浑水，黄渤、金世佳、王阳等演员纷纷辟谣出演中国版《孤独而又灿烂的神：鬼怪》。

这已经不是观众对经典翻拍的第一次反抗。

观众的首次大规模抵制，爆发于2017年播出的中国版《深夜食堂》。这部改编自同名经典日剧的作品，为了还原原剧中的名场面，直接把原剧的场景搬到了中国。

每天深夜12点，黄磊饰演的餐厅老板开始营业，菜单里只有酒和简单的菜，顾客可以自选菜单让老板来做。常客“泡面三姐妹”经常在深夜光顾，只是为了让老板煮一包自己在家也能做的老坛酸菜牛肉面，并奉之为绝世美食。

中国版《深夜食堂》让观众不适的，是剧作强行将日本的居酒屋文化搬到中国；餐厅老板穿着一身日式厨师装束，餐厅的四周围坐格局几乎进行了一比一复制；没有茶泡饭，剧作就改成了泡面。而在国人心中，无论是街边的烧烤麻辣烫，还是火辣的海鲜小龙虾，都比在日式居酒屋吃泡面更能代表中国的“深夜食堂”。网友们用2.9分的评分，表达着他们的愤怒。

2018年，两部对经典国产作品的翻拍同样引发了众怒。

光线传媒出品的《新笑傲江湖》，对原著角色进行了大幅度篡改。潇洒不羁、淡泊名利的令狐冲，在新作中成了一个“涉世未深，升级打怪”的网文男主；而心狠手辣的日月神教教主东方不败，则成了一个匡扶正义，重整武林秩序的侠士。这版号称“力图展现年轻人的热血青春”的《笑傲江湖》，也创下了《笑傲江湖》翻拍作品的最低分纪录——2.5分。

而有2001年古天乐版《寻秦记》珠玉在前，2018版《寻秦记》却连“作业”都抄不好。

这部购买了原著小说版权，并进行二次创作的作品，加入了一些新的人物和科幻元素。然而，主创不但没能拍出原著恢弘的历史格局，反而把科幻元素拍得廉价幼稚，把历史元素拍得错漏百出。

项少龙乘坐的飞船特效如同儿童片，战国时期席地跪坐的人们在剧中用起了唐朝的桌椅板凳。在2.3分的评分下，有网友吐槽新版《寻秦记》是“大概是漩涡鸣人穿越到了快乐星球，然后变成了巴啦啦小魔仙，一起演了一部蓝猫淘气三千问”。

2021年，欢瑞世纪在版权到期前翻拍的最后一部“盗墓笔记”系列《盗墓笔记之云顶天宫》播出，而它也创造了系列豆瓣评分的历史新低——2.5分。

这部剧集几乎惹怒了原著粉、剧粉和所有观众。儒雅的吴邪变成了暴躁男，神秘的张起灵变成了话痨，下墓后的场景也充斥着“五毛特效”。连被署名“总编审”的白一骢，都专门发微博称自己没有做剧集的任何工作，署名属于“赠与行为”。

在不同的时代和社会背景下，观众的审美是不同的。经典之所以能成为经典，是由于它可以突破时间的限制，在任何时代都具有较高的审美价值。

然而，翻拍剧的制作水平与观众审美水平的增长，却在逐渐成反比。

对比起原创剧本，翻拍剧具有天生的IP效应和观众基础，更容易被平台和观众买单。这块“肥肉”被业内良莠不齐的制作方盯上后，他们把基本的创作规律抛在脑后，而是根据自己对观众喜好的揣测改戏、加戏，或是强行拼凑一些名场面。

当观众心中的“白月光”被当成“摇钱树”，翻拍便从“致敬”变成了“致郁”。

价值观崩了

2分剧突破底线的，是价值观的崩塌。

当网友因为好奇而围观《东八区的先生们》时，他们发现了更严重的问题。在这部号称男版《三十而已》、张瀚“四年磨一剑”的诚意之作中，多次出现了不尊重女性的桥段。

与女主角误躺在同一个房间后，张翰饰演的童语第一反应是审视女主角的身材，并咬定对方碰瓷或是喜欢自己；当女顾客在奢侈品店买了很多东西，男销售认定一定是花男人的钱；在派对上，几位男性也对女性的身材品头论足，言语中充斥着挑逗。

9月13日，人民网评《东八区的先生们》充斥着油腻、悬浮、尴尬。评论写道：“时至今日，一些只靠明星、俗套的影视作品再也瞒不过观众雪亮的眼睛，所谓‘诚意之作’;若不在质量、内涵上下功夫，也怪不得观众‘挑食’。某些剧情的套路，观众早已‘未卜先知’，俨然成了一副青春偶像剧刻板标签的堆砌。”当天，#人民网评张翰新剧#便登上微博热一。

《东八区的先生们》争议台词

“物化女性”最具代表性的作品，是2018年的《娘道》。这部展现一位乱世母亲一生的剧集，把封建思想对于女性的压迫当成美德来讴歌。

女主角瑛娘难产时，医生问保大还是保小，女主角竟然回答：“保小，我一定要为他生个儿子。”

最可怕的，是剧中的女主角甘愿被物化成传宗接代的工具，为了丈夫、婆家和孩子不惜牺牲自己的一切，包括自然人权利和自主意识。《娘道》的“道”，成了旧思想剥削女性之道。而豆瓣2.5分，也是这部剧最后的归宿。

此后，2019年的《我怕来不及》，2020年的《生活像阳光一样灿烂》，都出现了女性为了迎合男性认同，自我贬低、无底线付出的桥段。

作家，华东师范大学教授毛尖在接受新京报采访时，曾批评过国产剧对女性的塑造：“国产剧绝大多数都是懒惰剧，也就是套路剧，等到套路扩张到女性主义场域，也会出现一大批神兜兜的面具女权，所以国产剧不是在女性问题上如此狭隘，国产剧是整体性的狭隘。当今的女性影像平台上，有男人爱，有两个以上男人爱，有多民族男人爱，是女性等级的表征。如此，一旦失恋，剩下自己面对自己，只好去搞事业，这种应激的独立是女性主义的话，那狗跳墙就是物种进化了。”

除了对女性的不尊重，一大批粗制滥造的“抗日神剧”，则是对历史的不尊重。

2020年，一部名为《雷霆战将》的剧集被推到了舆论的风口浪尖，原因是作品把抗战情节极大地“偶像剧”化。抗战军人们抹着发胶，喝着咖啡，抽着雪茄，走着模特步上战场。在百姓们欢迎抗战部队进城时，团长还对路边的女战士抛起了媚眼。

针对侮辱革命先烈的剧情，《人民日报•人民锐评》点名批评《雷霆战将》“别把偶像剧套路用在抗日题材上”。随后，中纪委也发布文章《观察 | 抗战作品须对历史对未来负责》点评这一事件。

《雷霆战将》官方微博发文回应争议时，称在创作初期，相关主创人员已经进行了大量的前期调研、走访了多家资料馆和博物馆，查阅了大量的历史资料，查看了很多历史上真实的照片和实物，剧集的主要剧情都经得起历史考证。并对救护队女队员的裙装、由年轻演员出演八路军将领、在战场抽雪茄、喝咖啡的问题给出了史料参考。

然而，这些元素被诟病的不单单是悬浮。它们的出现，并不是为了呈现抗日英雄的事迹，而是为了烘托一种偶像剧氛围。目前，这部剧集的豆瓣评分停留在2.1分，为以上提及所有剧集中最低分。

豆瓣评分2分的“抗日神剧”，还有《地道女英雄》《飞虎队大营救》《惊蛰》等等。这些剧作不仅仅扰乱了影视行业创作秩序，更是对历史和民族英雄进行了歪曲和亵渎，对下一代观众产生不良影响。

从狗血悬浮的爱情剧，漏洞百出的职业剧，再到粗制滥造的改编剧，价值观歪曲的劣质剧，暴露的是部分创作者对经典、观众、以及历史缺乏基本的了解和敬畏。

随着观众审美的不断提高，一些试图在创作上偷懒，妄图吃演员、IP红利的作品“哑火”，剧集的质量和热度开始逐渐成正比。云合数据显示，2022年上半年上新剧的豆瓣部均评分从2021年的6.07分上涨至6.18分，4分以下低分剧从八部减少至两部。

而这，或许也是网友疯狂抵制《东八区的先生们》的原因。在国产剧及格线逐步提升的情况下，不允许再有人拖行业的后腿，拖时代的后腿。