期待还是落空了。

本以为内地两次翻拍扑街，已经给Sir的预期打了底。

(资料图)

再差还能有他们？

呵呵。

结果一个鬼样。

从原版8.6，到如今菜鸡互啄般的6.7，6.2，6.1……

从东京，到上海、北京、台北……

咱大华语影视圈。

还真就跟这四个字过不去了？

台北女子图鉴

真不是白期待。

台剧这两年肉眼可见水准回归：

《与恶》《想见你》《火神的眼泪》……不同题材都有大小爆款。

女性戏，尤其出彩。

比如《俗女》《华灯初上》。

碰上《女子图鉴》这个IP，简直是优势叠加。

更别说，这次还是全明星阵容。

按道理说，只要发挥台剧的正常水准，这剧怎么看都是今年大火的热门作品。

可是，开分6.6，如今更是只有6.1。

内地观众不满，台湾口碑更差。

实在让Sir困惑。

手握最顶级的大IP，最让人共鸣的题材，超豪华的卡司。

一手好牌，怎么打得如此稀烂？

这本从东京流传下来的“藏宝图”，我们到底是缺了哪块拼图？

01

故事模板都很熟悉。

进入城市打拼的女主们，如何面对生活、事业、感情的抉择，收获经历和成长。

她们在东京，在北京，在上海。

这一部也一样。

讲述出生在台南的林怡姗（桂纶镁 饰），前往大城市台北打拼的二十年人生经历。

万万没想到。

这回的问题，居然出在“台北”。

内在，是套路上的陈旧。

剧中讲述台南女孩的“台北都市梦”。

因为逛过一次101大厦，林怡姗就念念不忘，决心成年后去台北闯荡。

印象中的台北女性都是，敢拼敢闯，事业心强。

都“怕穷、怕丑、怕失败”。

高跟鞋断根了，都习以为常，随时能拿准备好的胶水粘上。

她们光鲜亮丽，有无穷无尽的可能性。

看出问题了吗。

把“台北”换成任何城市，丝毫没有违和感。

始终没有拉开区域差距。

城市街道，即使刻意区分了“小镇”和“都市”。

但看着实在也大差不差，甚至达不到上海富人区和烂尾楼的对比强烈……

故事发生的2010年代，岛内经济发展的水准较高，城乡差距下降。

所以这个IP的一些常用套路，在这里是失效的。

刻意强调的台北和台南的差距。

但除了泛黄的滤镜，剧中台南林怡姗的家，从装潢上看，并没有比台北小姨家差多少。

餐厅&咖啡厅，不说，你能分得清，哪个是台南哪个是台北的吗？

还有“台北人”和“非台北人”的差异。

HR的刁难、化妆要像“台北人”、不要多管小姨家的闲事，不然就不像“台北人”……

仿佛世界上除了只有“台北人”和“非台北人”两种人。

可在很多真实的“台南人”眼中，他们不会觉得台北人比他们高很多，台北人的“优越”，台南人的“拙”，也都不是剧中呈现的样子。

现实中，明明只有三百公里，铁路1-3个小时就能到的地方，非得劈成两个世界，用来匹配创作上的城乡差异、矛盾。

也难怪会被人说，设定刻板，脱离现实，喜提台湾当地大量的负面评价。

02

设定的套路老化，已经让不少熟悉的观众无法代入了，那剧情呢？

只能说食之无味。

尤其细节上的琢磨和用心，还是败给了情节上的一盘散沙。

女主面试的艰难、职场的险恶，以及工作的糟心都有呈现。

可每到真正需要女主去解决具体问题的时候。

全靠“金手指”。

她的第二份工作，美妆公司电话接线员。

憋屈在狭窄、暗无天日的工位，一个又一个电话说到口干舌燥。

当Sir正好奇她是不是会遇到难搞又有挑战性的客户时，镜头转向了社会议题。

职场怀孕的女性，在公司如何生存。

同事Amy怀孕被无故开除，另一个女同事不惜被公司开掉也要帮助她。

林怡姗羡慕她的勇敢，就在一番心理挣扎后也告御状到副总处，开掉了副组长，而她毫发无损。

妥妥主角光环啊。

因为一次闲暇的图样设计，就被品牌部领导慧眼识珠。

为了给产品找代言人，领导让她做备案。

可最后的结果是“查无此案”，这份工作林怡姗做了什么、付出了什么努力、遭受了什么挫折无从得知。

轻轻松松，浮皮潦草。

这样断片式的剧情，衔接的却是一段接一段的爱情。

对，爱情依然是主线之一。

为了呈现“大女主”的主题，整个剧就给她的生活，塞满各类男性角色。

比如陪她去租房的面馆老板，比如领导的竞争对手&茶水间偶遇的大帅哥。

甚至这两人中间，还有两段如火如荼的关系。

一个是她的意难平，一个是她的一夜情。

与想象中的大城市奋斗曲不一样。

女主的奋斗路，大部分里程都是围着男人绕圈刷出来的。

喝酒、喝醉、谈恋爱，远超在事业上打拼的时间。

相比于《东京女子图鉴》中步履不停、一路升级打怪的绫子。

这份“图鉴”，让人又气馁又质疑：

为什么连台剧，也掉入了不恋爱就不能好好工作的怪圈？

还是说，在他们眼里，恋爱，就是工作，甚至大于工作？

03

还是回到这个IP的两个问题。

这个由《东京女子图鉴》衍生出的故事模板，观众到底在看什么？

华语改编的失败，很大程度在套路。

模板套路很容易总结：

不同性格的小地方女孩进入大城市拼搏、受挫、迷茫、堕落最后清醒的故事。

而它们却忽略了。

《东京》的成功，始于套路，却陷于套路之外。

原剧《东京女子图鉴》里，绫将初始目标设定为“成为让别人羡慕的人”。

但与人比较之下产生的目标，是永远不可能满足的。

因此，你会发现，绫的悲剧就是她被欲望左右，陷入了东京这个大黑洞里。

一个细节：内衣。

当绫还在三茶工作时，每天和男友植树过着幸福的小日子。

可一天早上，她无意间发现自己的内裤已经起球了。

这种表面幸福但低质量的生活，让她无法接受。

打拼五年后的绫，辗转到了惠比寿，第一件事儿就是买了65000日元的内衣，这价格相当于她之前在三茶一个月的租金。

因为“她要成为在任何时候脱掉衣服都可以不露怯的女人”。

随着她的工作升级到了银座，她的目标也悄悄发生了变化。

工作十年后，她接受采访时冠冕堂皇地表示她所理解的“成人”，就是能相信并遵循自己的价值观生活。

她选择不在意别人对自己的评价，看似和“成为让别人羡慕的人”价值观相悖。

但其实，只不过是给自己的野心上了一层保护色。

不是不想比，是认识到比没有尽头，而她已经累了。

年纪渐长，她才逐渐认识到东京的浮华世界里，有着一层不可跃迁的东西。

是再发达的世界，女性也不可跃迁男性权力层，是乡土不可跃迁入城市，是底层不可跃迁入上层……有这一层隔阂、壁垒。

这也是剧中为什么要打破第四面墙来强调的那个点：

女上司告诉观众，为什么她一定要在面试中询问“1985年发生了什么大事”。

因为当年日本颁布了改变女子地位的法律，从此女性在职场不再只是端茶送水的角色。

可话刚说完不久。

女下属，就迅速摔碎了这碗鸡汤：

不论职位多高，不幸福都是浮云

不论在哪个时代，结果还是结婚生子组建家庭

此时剧中三十出头的绫，正陷入继续打拼事业还是结婚生子的困扰。

而言之凿凿的女上司，其实是已经有了几个孩子的离婚妈妈了。

在这样激烈交锋中，去思考女性究竟要什么，命运应该何去何从。

因此，你会发现，模板没错，尤其是模板的结尾，讲述女性经历了一切之后，才清醒自己的位置。

清醒背后的无解，才是这份“图鉴”终极意义。

可换到了我们的改编里。

不敢讲清醒，反而把大多数笔墨都放在了大女主的拼搏、受挫、迷惘的桥段里。

但拼搏的细节又没看到。

反而是一受挫一迷惘，就是醉生梦死和放浪形骸。

甚至为了刻意强调女主属性，矫枉过正地给她们的生活填充各类男性。

让表达的内在变种为：

一个女人不经历x个男人，就认不清自己。

对，是经历男人，而不是经历工作和事业。

所以，女性除了男性就没有生活、工作？没有男性就无法升职加薪？

这样拍，本质上不还是男性视角。

北京如此，上海如此，台北如此。

看多了就发现。

国产改编之所以不行。

除了套模板的尴尬生硬。

难过的，在于它依然在遮掩房间里的大象，来试图编造一个可歌可笑的成年童话。

回到第一个问题，如果抛开性别，我们为何看《女子图鉴》？

因为对现实的不安全感，失落，担忧，怀疑，焦虑，每时每刻都在面前发生。

小城市没有空间。

大城市呢？

那些剧里不敢讲的是，女主二十年的经历，很多人要花一辈子明白：

所追求的那些幻想中的美好生活。

当下，只不过是一个又一个死的循环。

大城市的灯红酒绿间，每一个绫的脚下，无数漂泊着的尸体被踩得吱吱作响。

他们早已安息。

但悲剧的是。

踩着他们的，也终会认清自己，死活爬不上去。

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编辑助理：西贝偏北