作者|魏妮卡

编辑|李春晖

越是类型化的国产剧似乎越难逃烂尾魔咒。从暑期档的《苍兰诀》到最近刚完结的《请君》，都被观众讨伐结局烂尾。至于远溯到《香蜜沉沉烬如霜》或下沉到《覆流年》这样的开局之后就开始崩坏，那就说不完了。

(资料图片仅供参考)

让观众感觉“烂尾”的原因很多。《苍兰诀》大结局里，男女主看似圆满地亲了四次，但男主东方青苍却被指人设崩塌，魔尊变仙侍，原本吸粉无数的Bking人设突然舔狗化。《请君》则直接开放式结局，没有交代男主角陆炎的生死。

人设崩塌，结局潦草，难以自圆其说，难道编剧不懂这个理儿？《请君》制片人@噗噗王者阿鑫回应编剧出了不止7稿结局，剧本从开发到后期熬了70个通宵，最后之所以会呈现开放式结局，“是因为要留一点想象”。

说来有意思，随着自媒体发达、观众日益“专业化”，越来越多幕后人员来到台前（《编剧起义》）。于是，国产剧每次一被骂烂尾，这类“卖惨”解释的小作文便会浮出水面。

此前还多次出现编剧内讧甩锅事件。比如今年剧集《今生有你》《玉面桃花总相逢》编剧被讨伐烂尾之际，都有疑似参与项目的编剧在豆瓣发贴指责总编剧、导演、制片人“魔改”结局，并附上自己原本的剧本结局，以证清白。

暂且不说这些事情是真是假，孰是孰非。其实群众并非不懂这些道理，一是众口难调，二是编剧没有剧本实控权。那在国产剧的工业流程中，烂尾问题的根结到底在哪？被观众讨伐了那么多次，怎么就不能有效减少烂尾率呢？

立项逻辑决定“虎头蛇尾”

首先需要明确一点是，在国产剧的制作流程中，编剧是提供服务的乙方。一般来说，话语权在出钱的甲方。虽然大编剧会有一定的话语权，可以在合同中谈判，但终归还是甲方说了算。

编剧的甲方要么是视频网站，要么是制片公司。但众所周知，网剧成为主流后，能财大气粗拍完剧再卖版权剧给视频网站的公司变少了。大部分制片公司都是先去平台过会立项，确定平台会出钱后，再启动项目。

所以这几年，视频网站的审核制度深刻影响着剧本创作。编剧想接下这单活儿并且确定能拿到钱，关键就是通过平台审核并完成立项。

而平台立项审核的内容就是大纲、人物小传、前五集剧本。所以编剧、制片公司为了过会，前五集剧本通常都要花很长时间打磨。这就是为什么我们经常会感觉，一部新剧刚看还不错，但五集后就开始拉跨。这和旧分账模式下的“网大前6分钟”效应是一个道理。

一旦项目过会，制片公司和视频网站就会商讨合同谈预算。这时制片公司、编剧紧绷的弦就会放松了，因为不管这个项目后续怎么样，钱已经“落袋为安”。

谈预算的同时，视频网站也会跟制片公司商讨详细的拍摄、后期、播出时间计划。根据平台的计划，有的项目给到的整体时间可能比前五集打磨时间少。比如下半年平台某剧场缺恋爱剧、青春剧，那你就必须在下半年赶出来。

很多编剧都吐槽过一旦过会，就会被疯狂催稿、催进度。而即使平台给到时间比较充裕，也会遇到各种问题。五集剧本之后，编剧会开始推分集，相当于每集剧本的大纲。推完全部分集后，一般也会向甲方交付一次。这个时候，关于结局，各方就会提出意见了。

如果没有一个既有审美、又有话语权的人能一锤定音，编剧修改甲方意见这一过程就会拉扯很久。即使顺利完成了初稿剧本，一旦导演、演员进入，又会有一轮轮剧本修改。因为有些导演、演员会自带编剧来改剧本。

而每一轮修改时间一旦拖延，都会压缩剧本完稿的时间。最终，为了平台在下个季度能顺利播剧，制片公司就会赶鸭子上架，剧本还没完稿就先拍了，甚至到最后一刻才定下结局。

大多数时候，国产剧的结局都是在仓促中定下的。而且，有编剧朋友向硬糖君透露，按照正常的编剧逻辑，结局一般是要再制造一个爆点。有些编剧为了爆点，也为了能做续集，就会玩把大的，挖一个大坑，让观众带着强烈的困惑期待续集给出解释。但平台是根据第一部播出热度来决定要不要拍续集的。这就造成很多剧的续集没等来，只留下狗血结局和一地骂声。

追求网感的创作趋势

网剧成为主流后，编剧群体呈现出年轻化的趋势。

这可能得益于早年青春甜宠剧从众多网剧类型中脱颖而出，让行业注意到成本低的年轻编剧，反而能以小博大产出高点击率的网剧。比如《匆匆那年》《最好的我们》《致我们单纯的小美好》等等。

这些年轻编剧在符合自己年龄阶段与阅历的熟悉领域，兴起了一股段子化的创作潮流——更重视简单的情感表达与奶头乐的愉悦，相对过去电视剧缺乏故事的厚重感与文学性，

这些剧里的主人公总是不断地在“行动”，像是在完成一个又一个游戏任务、打怪升级，制造一个又一个笑点、撒糖点、矛盾点。一集故事里，全是堆砌的段子，编剧只要融入自己所经历的、所看到的其他影视剧里的桥段，就能吸引观众不断看下去。不少网络年轻观众也确实不同于过去的电视观众，他们不会深究剧集的整体故事意义，他们追一部剧可能只是单纯地因为其中一个感同身受的段子。

当行业被这样的“网感”成功模式洗脑，制片公司会倾向于启用价格低廉的年轻编剧，老编剧也会在工作室招募年轻编剧。而即便再有能力的编剧，只要被安排去写类型网剧，都会被这种“网感”模式所规训，然后整个行业就不断产出一些流水线作品。

当然，网络文学改编潮、网剧网感制作趋势是符合网络年轻受众审美的，无可厚非。只是这样一种创作趋势，也造成了现在国产剧烂尾率高的现象。因为现在很多年轻网剧编剧只是一个拼凑段子的缝纫高手，随便拼拼凑凑就能创作出一部播放量还不错的网剧，谁还会好好写结局？

从整体大局观把控剧本的思维少了。很多时候结局只是随机缝的，可能参考的就是头一晚看的一部高分美剧、韩剧的结尾。

有编剧朋友向硬糖君透露他们编剧会的现状就是：总编剧头一天会布置任务，让编剧去国外影视剧、小说里搜集能用到的段子。大家第二天再讨论如何不算抄袭地把这些段子融进剧本里去。

网络时代给了没有阅历的年轻编剧机会，但是这样一种创作潮流很容易劣币逐良币，最终导致国产剧烂尾率高。现在编剧写不好职场剧，也是因为他们大多没有职场经历与阅历，写青春爱情剧出身，一旦涉猎别的类型，就会原形毕露。

编剧的阅历与其能创造的故事类型息息相关。知名编剧秦雯在2011年与导演王光利结婚前，写的也是青春剧，结婚后才开始创作婚姻题材的剧《辣妈正传》《我的前半生》。

除了网感，现在长剧创作也有短视频化的趋势。《东八区的先生们》《两个人的小森林》这样的剧能够低开高走逆袭，正是得益于剧情土味段子在短视频端的传播如鱼得水，反哺了剧集的热度。

怎么结局，才能双向满足观众与甲方？

抛开平台立项制度、创作大环境变化的影响，影视剧的结局到底有没有一个不烂尾的合格标准？

观众喜欢用he、be来形容结局，前者代表皆大欢喜的结局，后者代表意难平的结局。除此之外，还有开放式结局。但无论是哪种结局的电视剧，都被观众抨击过烂尾。

可见，烂尾与皆大欢喜、意难平、开放式结局，并没有直接关系。判定一个剧是否烂尾，主要在于两点：一是结局是否符合原有世界观与人设；二是伏笔与悬念是否揭晓，俗话说挖的坑是否填上。

编剧自然也懂这样的道理，只是在创作过程中，编剧会受两方面干扰：一是想要标新立异，无意识中便与大众审美背道而驰。

这就是为什么像《请君》这类编剧、制片人会一本正经地解释“结局”来龙去脉。观众要看懂结局，还得看他们发表的“结局说明书”小作文。创作者总觉得是观众理解能力不到位，不够深刻。其实是编剧能力不到位，没有把“结局说明书”从自己的脑内小作文变成戏剧形式的剧本。

二是更有话语权的一方在干扰。比如《今生有你》这类编剧内讧，编剧就指责他人干扰导致结局烂尾。

这类情况也分两种。一种是编剧知情但太过妥协，顺着更有话语权的人的意思走，没有能力在两者之间斡旋，写出一个平衡各方的结局。

还有一种是原编剧完全不知情，导演、制片、演员一方想要塞自己人编剧修改剧本以谋私利。演员团队的编剧，一般是为了把剧本修改得更突出自家演员。而导演、制片团队的编剧则有可能是为了修改达到一定篇幅，才能符合平台的署名标准，从而为自己团队多谋一份编剧费。

也即是说，编剧想要写出一个合格的结局，既要有足够的情商与能力去斡旋各方意见，又要有TO C的观众思维，能从大众逻辑去思考结局，而不是为了彰显个人表达而刻意标新立异。国内又不能实行边播边拍，根据观众反馈来更改结局。即使你拍了多个版本的结局，也必须要在审查前决定最终版本的大结局。

当然，在平台立项制度与网感创作大环境的影响下，编剧能不能对结局负责，全靠自觉。毕竟没有合理的约束方式，编剧只要写好前五集和段子，就能轻松把钱赚。