认识一位相声迷，问他最近听到过什么好段子吗？

他说不知道，现在晚上临睡前还是听侯宝林的相声为主，偶尔听听刘鹤春、郭德纲的《三节会》以及何云伟、郭德纲的《报菜名》。

没办法，现在别看相声市场似乎挺红火，能听得进去的相声太少，不是三俗就是洒狗血，要不就是耍贫嘴瞎闹腾，包括新兴的脱口秀也都是以逗贫为主，没听头。

(资料图)

那好相声到底该如何创作呢？这事儿还是得问有经验的老前辈，毕竟他们曾经成功过也辉煌过，现在让他们写一段新相声可能有些勉强，但给出一些成功经验还是很靠谱的。

一、姜昆的三要素

在凤凰卫视《名人面对面》对姜昆的专访中有一段画面，两位年轻的相声演员在给姜昆做汇报表演，凤凰卫视记者田川和相声名家郑健以及青年相声演员李丁列席。

姜昆谈到了一个代表作的问题，他希望年轻相声演员里赶紧出现有代表性的人才，怎么能成为代表人物？那就得有代表性的作品。

田川借势问了一个问题，您心目中对好作品的期待和要求是什么？

姜昆在这里谈到了两个要素，第一个就是信任，让观众相信你的表演。

这句话有些抽象，该怎么理解呢？

其实简单说就是贴近生活，观众相信相声里的那个故事就是你生活中有可能或已经遇到的，观众相信相声里的人就是我们生活中能见到的。

以姜昆的相声《电梯奇遇》为例，人被关到出毛病的电梯里很常见，现场不仅不救人，还冒出四个科长要拿被困在电梯里的姜昆卖票参观却很荒诞。

但是，这个荒诞的故事却非常贴近生活，因为姜昆塑造的那四个神态各异、不负责任、只讲空话的科长就是老百姓生活中能见到的形象。

看似荒诞的故事却非常贴近生活，观众自然相信你的表演，这样的作品就属于优秀相声。

有的演员拿“台上无大小”当挡箭牌，大讲特讲逗哏和捧哏媳妇如何如何，这种东西观众当然不能相信，因为这属于意淫，并不贴近生活，只能算相声里的下三滥作品。

姜昆谈到的第二个因素是：相声必须有包袱。

可能有人会觉得这是废话，实则不然，现在一些所谓相声演员说的所谓相声恰恰是没有包袱的，比如动不动就“我是你爸爸”，“你是我儿子”之类，靠逗哏占捧哏便宜搞笑，这不叫包袱，这叫贫嘴。

姜昆举了一个小例子，有人带着礼物去看马季，马季不收礼往回推，那人赶紧解释，这菜是我们自己园子里摘的。那这只鸡呢？这是我们自己养的。那这粮食呢？我们自己种的。那这五百块钱呢？嗯~~~我们自己印的。

很简单的一个例子，三翻四抖，一个小包袱就出来了。

有位老先生曾经说过，相声的精髓在于铺垫，包袱前面的铺垫就是语言艺术，最后的包袱底则是效果。优秀的相声演员在说铺垫时台下是非常安静的，观众都在认真听认真琢磨，然后到了包袱底才恍然大悟哈哈一笑。

现在很多所谓相声其实是本末倒置，只注重搞笑，不注重包袱，连包袱皮厚皮薄的技巧都不能掌握，他们所创作所说的也就不能称之为相声，最多就是一个“逗贫的”。

姜昆在采访中说了一件事，他跟年轻相声演员提过一个建议，把发生在云南的一群大象“一路象北”的故事创作一个相声，中间融入人与自然的思考，他连名字都起好了：《险象环生》。

但是，这个相声并没有创作成功，因为没有哪个年轻相声演员能深入到云南野象谷去采访调研，然后根据采风得来的素材创作，这中间虽然有客观因素，但也有主观能动性的问题。

这就是姜昆所说的创作好相声的第三个要素：走下去。

举一个例子，郭荣启创作了经典相声《打牌论》，那是他深入天津麻将馆和街头考察出来的，他带着水萝卜条坐在一群打牌的大妈跟前，给人家水萝卜条吃，就为了坐那一下午看她们打牌听她们聊天。

马季、姜昆、赵炎这些相声前辈在创作相声时都要到基层深入调研，他们的口头禅是“我下去了”，创作和排练都在基层完成，这样才能足够深入生活了解生活。

现在很多年轻相声演员的创作素材都来自网络，从网络上扒拉几个段子攒一下就是一段相声，以前是网络流行语来源于相声小品，现在则成了相声小品台词来源于网络段子，这种情况是难以出现优秀作品的。

二、廉春明的三条件

相声名家郭德纲至少有三位干爹，分别是靳金来、范振钰和廉春明。

廉春明是一位高产的相声作家，他的作品捧红了包括李金斗在内的很多人，同时他还是郭德纲、于谦和方清平等人的干爹，能让这几位相声界能人拜干爹，廉老师那可不只是有几把刷子的问题。

对于如何创作优秀相声，廉春明是有相当大发言权的。

廉春明提出了创作优秀相声的三个条件。

1、笑，也就是效果

相声是一门幽默的艺术，虽然也有一些以表演技艺为主的段子，但总体上来说，效果是一定要有的，不一定是捧腹大笑，能让观众感到精神愉悦或共鸣，也属于有效果。

2、审美

相声要让观众有美的感受，比如相声表演中的贯口、快板和京剧等内容也能给观众带来美的感受，还有像上文提到的铺垫，优秀的铺垫同样能带给观众关于语言艺术美的感受。

审美的反义词自然是审丑，诸如一些屎尿屁、伦理哏和荤段子的内容，虽然在效果上能起到搞笑的作用，但其内核是丑陋的，这种东西就不应该出现在相声里。

3、寓意，也就是内涵

换一个词就是“寓教于乐”，也就是被有些相声演员曲解了的“教育意义”。

以廉春明的代表作《武松打虎》为例，这段相声不仅有很多包袱，也有京剧表演，同时相声里还讽刺了无良商家、形式主义和官僚主义，这就是相声的寓意，也就是被妖魔化的“教育意义”。

廉春明最后说，现在很多相声只能具备第一个条件，也就是单纯搞笑，这显然是不够的。

三、创新

总结一下姜昆和廉春明的观点，创作优秀的相声，需要注意以下几点：

相声要有包袱，也就是效果。

相声要贴近生活，要深入群众。

相声要让观众有美的享受。

相声要寓教于乐，也就是要有“教育意义”。

姜昆在专访中还强调了一个相声发展的重要方向，那就是创新，和时代接轨，只有往前迈出新的步伐（创新），才能守住后面的东西（传统）。

什么叫“为相声老祖宗看坟”？不是捡起被相声老祖宗淘汰的下三滥玩意，而是创作和时代接轨的优秀相声，让相声不断前行，这样才能守住相声的阵地。