10月11日，爱奇艺上线了一部新的网剧《摇滚狂花》，10月15日便迎来了大结局，可谓速战速决。

(资料图片仅供参考)

这部短剧更新5天，全长只有12集，紧凑的叙事节奏和强大的演员阵容算是把这部聚焦摇滚圈女性题材的网剧支棱起来了。虽然故事线不算新颖，也总有人在根据剧情“对号入座”，不过题材还是吸引了不少观众，在当下实属爱奇艺对精品内容的创新和探索。

10月16日，姚晨在微博感叹道，“人家的剧五天起势，我们的剧五天大结局。这种感觉好比‘还没来得及说爱你，我们就TM老了。’ 好在那些感知过的瞬间，将会永存。”

截至目前，豆瓣评分有7.4，一共1.25万人打分，即便热度不够大众化，也有业内嘲笑“摇滚糊花”，未能达到出圈的效果。但从大家对这部短剧的看法上，这分数也算一个能交代的成绩。

《摇滚狂花》由爱奇艺出品，完美世界影视、柏年禾沐影业联合出品，爱奇艺自来水工作室打造，柏年禾沐影业制作，李骏担纲总导演，荆丽鹏执导、张建祺编剧，姚晨、常远、庄达菲领衔主演。

故事相对简单，主要聚焦于母女两代人从“水火不容”到成为“滚圈”姐妹花的成长历程。姚晨饰演前摇滚乐队主唱彭莱、庄达菲饰演被后妈带大的女儿白天，两个人都面临着人生阶段不同的困境——彭莱穷困潦倒，音乐事业停滞不前，酒不离身，人生一滩烂泥，面临是否重振摇滚事业的选择。而白天处于叛逆期，作为滚圈二代的贝斯手，第一集就因为技术不过关被乐队开了，后面还因为要继续走彭莱的老路，非要玩乐队，闹出“假怀孕骗亲妈办休学”等风波。

这部剧也谈到了很多与《乐夏》和乐队市场发展相关的行业情况，比如乐队一轮巡演走下来，税后挣个一二十万没问题；白天为了乐队参加新一季的《超级大乐队》，把自己家腾出来做排练室；为了筹备专场，和Livehouse场地老板谈演出等。

在剧中，大裙子对应“新裤子”，彭莱想叫大裙子出来喝酒，聊到大裙子现在上完综艺之后，档期排得满满当当。

“你知道现在人演出多少钱一场吗？”

“跟谁没红过似的”，彭莱不屑地笑道，“一场也就十万、八万顶天了。”

“裙子，起步价，一场60万。”

“什么......”

当然，这部剧讲述的议题落脚点依然还在普罗大众比较常见的“原生家庭”与“母女关系”上，但整个痛苦的过程用轻喜剧和摇滚配乐的方式淡化了，在当下也更容易被观众接受。

01

当网剧照进“滚圈”

在《摇滚狂花》之前，以摇滚乐为背景的影视作品比较少见。它的出现，在一定程度上，让这一相对小众的音乐文化以更贴近人们生活的形式，进入大众视野。

在开播前，《摇滚狂花》就在滚圈激起一番水花。姚晨先发布了由脑浊乐队作词作曲的《I believe I can fly》的MV，随后还发布了堆填区乐队创作的片尾曲《她》。

不仅如此，高原和女儿窦家嫄更是深度参与了整部剧的音乐制作。（回顾：

窦家媛：音乐平常心

）

Joyside、面孔、果味VC、脑浊、堆填区等乐队都发博参与宣发，很多人也都在剧中有客串出镜，可以算得上摇滚圈一次小团建了。

此外，在片尾名单中也能看到脑浊、Joyside、堆填区、布偶、浪乐队、窦佳嫄等熟悉的名字，在滚圈内众多音乐人的加持下，也给这部剧带来了更多摇滚的“专业化色彩”。

从各方宣传来看，剧中的摇滚氛围还是挺浓厚的，打开剧第一集，开头不到十分钟就把livehouse演出舞台、跳水、摇旗等演了个遍，倒也十分贴近乐迷日常看演出的生活。

不过，从人物塑造和剧情推进来讲，确实对于摇滚和摇滚乐手的刻画有点肤浅和表面了。

姚晨饰演的彭莱，作为一名摇滚乐队主唱，每天穿着皮衣喇叭裤，再加上烟熏妆和一头乱发，日常烟酒不离手，再配合叛逆、堕落的心态和破罐子破摔的生活状态，生生给剧中人物带上了“摇滚”的脸谱。这一滩烂泥的刻板印象和生活方式也成为被诟病的要点之一。

大众对于摇滚的普遍理解是“一言不合就打架”、“特立独行”、“叛逆不羁”，但剧中迎合大众对摇滚圈的“刻板印象”，其实对于摇滚和乐队文化的刻画显得单一的同时，就反而显得没那么“摇滚”了，也没有那么“酷”了。所以，很多观众也反馈指出“其实并没有那么摇滚”。

但从追梦这条剧情线来看，热血、燃情的部分依旧有摇滚的味道。

妈妈彭莱的音乐不被赏识，人到中年想重拾梦想，荒诞的故事却照映出现实中的乐队面临的残酷难题。女儿白天也是满怀一腔对摇滚热爱，但心有余而能力不足，还得不到周围亲人朋友的支持，但对梦想的坚定，也让她排除万难也要坚持走摇滚乐之路。

彭莱甚至吐槽事业有成的好姐妹不够理想主义：“你还记得你当初的音乐梦想吗，你不是要当全世界最牛的女鼓手吗，你看看你现在这个样子，庸俗而精致的中年人，你不惭愧吗？”

即便人生处于何种困境，彭莱和白天对于音乐的态度，对自我的坚持，对主流价值观和社会成功学当道的反思，也是这部剧想要表达的摇滚乐本身的精神内核之一。

只是这部剧对摇滚乐精神的探讨相对初浅，并未触及更深。如果能在每一集戏剧化的剧情之外，融入更多对商业化浪潮冲击滚圈的反思和表达，也或者是对流行文化平庸化的反讽，或许会让这部短剧更出色。

当然，这只是一部以摇滚为底色的音乐喜剧短片，结局母女达成互相的理解和和解，本身也不需要承载太多的议题、表达和使命。

02

一个另类的母亲形象

2016年，一部《欢乐颂》为女性话题拉开了一扇新大门。不同于传统的言情偶像剧，《欢乐颂》从五个女孩的不同背景和生活阅历出发，讲述了女孩们在大城市打拼、生活的故事，在不同价值观的碰撞下，剧中的人物、情节都鲜活展现出来。

2020年的《三十而已》，也是把女性作为真正的叙事主体，展现了30+女性在大城市的生活状态和人生故事，在当时也引发一波热潮。

2021年的《爱很美味》更是在豆瓣拿下了8.1分的评价，拿下这么高的评价并不是有流量明星的加持，而是高质量的剧情和非流量主演们的表演让这部剧好评如潮，也为女性题材的兴盛添砖加瓦。

现在，越来越多的影视剧以女性视角为主，不过对于很多剧而言，女性议题只是一个吸引关注的流量噱头，而并非是主题刻画的核心。其中，典型的案例就是今年的古装剧《梦华录》，作为上半年的爆款剧之一，《梦华录》讲述了三个女子到东京打拼的故事。表面是女性互帮扶持自力更生的故事，剧集在后半段中频繁出现“靠男人”的剧情，甚至出现#双洁#这样被诟病封建的营销话题，可谓高开低走，令人遗憾。

在近些年的女性剧集中，没有深耕主题内核就难免落入俗套，或是直接偏题打造得“四不像”。

不过，《摇滚狂花》的出现，倒是在女性塑造的多样性上打开了更多可能。

“脏话、抽烟、喝酒竟然是可以出现在影视剧里的，很久没见了。”在豆瓣短评中，网友如此评价姚晨饰演的彭莱。

这样一位有些边缘化的女性，脾气易燃易炸，生活酗酒成性，是性格离经叛道的“混混”，也可以是为梦想癫狂的摇滚乐手。彭莱没有要追求一份常人觉得体面的职业，也没有局限于养儿育女的生活琐碎中。

当身为音乐制作人的老公与同在乐队的闺蜜共同背叛了自己，当离婚时女儿白天选择跟着爸爸之后，彭莱放下自己和老公靠着狂花乐队在北京挣来的房子，像是净身出户一般，自己背上一把电吉他飞往了美国，追寻自己热爱的摇滚音乐和全新人生的可能性。

在传统影视剧中，屏幕上的中年女性形象较为单薄，母爱形象更是单一，要么是“学区房视角”下疯狂鸡娃到不合情理的妈妈，又或者是贤惠、隐忍、默默付出和无所无能的母亲形象。

但是，“她”可以是母亲，更可以是“自己”。当大量的影视剧忙着“戏剧化”讲述女性角色在家庭、事业、感情里发生的鸡毛蒜皮时，“彭莱”这一形象的出现，打破了观众传统影视剧中对女性刻画的死板形象，也为曾经千篇一律的女性故事的创作开辟了新思路。

总的来说，这部剧打着摇滚女主唱的旗号，讲了一个大众化的故事，虽略显小众，但也为这类大众化剧集的打造上提供了一种正向的反馈和鼓舞。

在未来，应该有更多元化、不同类型的“狂花”们，为女性剧内容添砖加瓦。