文 │ 小玉

(相关资料图)

“事实上，今年真正称得上爆款古偶剧的，仅有《梦华录》一部。”

此前，中国新闻周刊曾在一篇文章中如是说。一“言”激起千层浪，其他剧集和艺人的粉丝纷纷不平，争相推荐自己眼中真正的爆款剧。当然，也有网友嘲讽，这年头哪来的爆款。

“爆款”作为这场争论的中心，常年出现在各类剧集的宣传文案中。“爆”字随处可见，但很多时候，大家用它来形容一部剧时可能远未达到它所代表的语义。

那么，到底什么样的剧才能称得上爆款？热度与品质必然割裂吗？炼成爆款是否有既定的方法论？对于这些问题，从业者和观众们都有自己的观察和思考。

吸金、热度、造星，爆款剧的多重认定标准

去年以来，主旋律作品的受众呈现出非常明显的年轻化趋势。从讲述新文化运动的《觉醒年代》、聚焦脱贫攻坚话题的《山海情》到重现七一勋章获得者事迹的《大山的女儿》、回应乡村振兴战略的《幸福到万家》。它们的受众构成中，最多年龄段占比均集中在19-24岁。

每部剧都有自己的主要目标受众，题材不同针对的观看圈层也会有所差异。主旋律作品曾一度被排斥在年轻观众的片单之外，如今却有部分成功打入“Z世代”市场，实现了对多元圈层的有效覆盖。

时代光影董事长、资深制片人王锦认为，这种破圈正是爆款作品必备的特质，它代表着剧集“广知度和流传度的爆表”。除了主旋律受众年轻化，古偶送达中高龄人群、文艺片票房逆袭都可以被理解为破圈的一种。

穿透这层逻辑，我们可以发现，爆款不是从业者的自说自话，它应当由观众来评判。而观众对所谓的数据并不敏锐，他们更在乎体感。国产剧爱好者小旭和阿研都表示，当爆款剧出现时，“从各种社交媒体、新媒体平台上可以直观地感受到这些剧集深受市场欢迎，具备很高的热度”以及“身边的人都在看，剧集覆盖率很广”。

破圈和体感是爆款剧的共性，但从业者可以用一些更为具体的指标来对剧集做出评价。当然，这种指标并非是单一的，维度不同含义也不同。

根据中国新闻周刊的报道，今年古偶剧广告招商大盘遇冷，唯有《梦华录》以超过40个广告主的成绩遥遥领先。该剧播出过程中，甚至出现了广告位“一位难求”的情形。显然，从吸金这一指标考虑，《梦华录》是配得上这种评价的。

另一古偶《苍兰诀》作为这个夏天最大的黑马也被播出平台爱奇艺认证为爆款网剧。爱奇艺称，《苍兰诀》播出期间的站内内容热度值突破10500，并连续登顶骨朵等多个榜单。

腾讯V视界大会也给《扫黑风暴》《梦华录》和《星汉灿烂》盖戳爆款标识，这三部剧集刷新了腾讯十年来的播放记录。其中，《星汉灿烂》以超2.5亿的触达用户数领先。

第三方数据是相对客观的剧集资质评判指标，它与破圈和体感的联系程度很高。近四年的骨朵剧集排行榜中，杨紫、李现主演的《亲爱的，热爱的》以93.47的热度值排名第一。于此榜单中位居前列的还有《陈情令》《小欢喜》《王牌部队》《余生，请多指教》《特战荣耀》等作品。小旭和阿研记忆中的爆款作品也基本与之重合。

同时，这些热度高涨的剧集在造星上也一马当先。《亲爱的，热爱的》为杨紫稳固了一线小花的地位，并打开了她在现偶领域的知名度。李现凭借“韩商言”一角斩获无数“现女友”，成为风头正盛的90生流量。剧播前，杨紫和李现的微博指数分别为139万、428万，剧播期间最高曾跃升到1109万和1260万。

由上可知，行业内外认定爆款最常见的参照标准主要有吸金、热度、造星三项，但细分类目可能不计其数。王锦表示，“平台自己的热度统计、微博上的传播、演员出圈的程度、剧情的传播度、演员的好评度以及我们的讨论度，甚至包括弹幕等等，都是评定爆款的有效因素。”一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特，大家眼中的爆款可能不会完全一致，而是“仁者见仁，智者见智”。但总的来说，剧集实现的高指标越多，爆款说服力也就越强。

热度与口碑可以同向而行

不过，这些有爆款头衔的剧集在口碑上并不统一。2019-2022年，每年骨朵热度排名前五的剧集中，《小欢喜》和《长安十二时辰》以8.2的豆瓣评分名列前茅，也有剧集以5.8分排在末位。

热度与口碑参差不齐，但也不能说爆剧与好剧之间天然对立。王锦认为好剧的评判标准同样存在多个维度，以公司运营者的角度考虑，能挣钱的剧当然有资格归在好剧阵营中。很少有人会抱着赔钱的心理去经营情怀，不盈利是没办法在这个行业中混下去的，大家也不要把“爆”和“好”完全割裂开来看待。

事实上，热度与口碑是可以同向而行的。近三年豆瓣评分前十的国产剧中，不只有《觉醒年代》这样的主旋律剧集，还有悬疑涉案的《隐秘的角落》、公安题材的《警察荣誉》、奇幻青春的《棋魂》等各种类型剧。《隐秘的角落》在播时，张东升的“爬山警告”席卷全网，扮演者秦昊的演技获得广大观众认可，该剧也让爱奇艺迷雾剧场一战成名。从业者和观众们都希望能看到更多这样的爆款好剧。

而提升观众的期待值，拉高市场的创作水平，这也是爆款剧给观众和行业带来的影响之一。雁过留痕，爆款剧收官后仍然余韵悠长。王锦认为，“优秀的影视作品其实能为行业树立一个新的标杆，促进影视行业的繁荣和发展。同时，它也能带给观众带来一次积极的观看体验，满足观众精神层面上的一些需求。”

除了正面影响，王锦也指出，爆款剧可能会引起创作扎堆和跟风的问题。另一位项目经验丰富的制片人同样注意到了这种情况，他表示，“爆剧出现后，大家都在往同类的题材上靠，但做出来的效果又不是很好，这就是在消耗题材。”

“好的作品不在乎类型，在于它的故事，在于它的人物，在于它的价值观的传递。”王锦认为每种题材都会出现爆款，概率是一样的，盲目跟风并不可取。

爆款剧不存在既定的方法论

能被称之为爆款的剧集必然有过人之处，台前幕后的制作团队也可以因此获利。有的艺人一炮而红，有的公司价值倍增，无论是利益驱使还是单纯学习，没有从业者会排斥爆款。但炼成爆款不存在既定的方法论，信心十足的团队常有，真正的爆款不常有。

“大家都是冲着好的目标去做，但这个市场确实是残酷的。”王锦认为，影视作品是一个琢磨不透的东西，爆款的形成不具有绝对的确定性，从业者更多是带着积累的经验和对市场的预判去创作。

每年的6-9月是公认的爆款输出档期，各个平台都会拿出重量级项目参与角逐。单以热度论，虽然各种题材都有排名靠前的剧集，但偶像剧的数据总是独占鳌头。平台的策略、观众的喜好等都可以从这种现象中窥见一二。除公开内容中总结的规律外，触及深度数据的创作者和运营者们还会在一次次实战和分析中摸索更可靠的信息，然后把值得借鉴的那部分投入到下一部作品里。

来到制作环节，“从剧本、选角、拍摄到后期、音乐、宣传，每一步可能都会成为这部戏成败的关键。”王锦表示这一条是通用的，但每家公司又有自己的创作基因。比如时代光影一直坚持的是在现实主义赛道上耕耘，最注重剧本的扎实，其次是选择贴合角色的演员，然后会想跟有知名度的艺人合作，希望能够做出更多传递真善美的作品。

不管信奉和实施怎样的方法论，在爆款头衔俯拾皆是的当下，经得起推敲的才有可能登上真正的王座。王锦讲道，“那些经久不衰的经典才是我们每个人追求的梦想。”

前述提及，体感是观众判定爆款剧的首要指标。项目进行过程中的宣传营销可以影响到观众对体感的判断，有时会促使部分人形成“这个剧爆了”的假象。手段不太高明的营销也引发了很多观众的反感。谈及这个话题，王锦表示，“营销不是一件坏事，也不是在做假。信息传输的技术高速发展，网络内容繁杂，现在是一个酒香也怕巷子深的时代。”

而且，一部剧的目标受众也包含演员粉丝，这些粉丝为自己喜欢的剧目和偶像发声是正常的事。如果剧作本身的质量过硬，那么初期的互动宣发会让破圈的概率大大提升。他认为“营销是形成爆款的有力推手，好的营销是爆款剧的催化剂。”

至于“尽人事”后，剧集能不能成为爆款，没有谁可以给出确定的答案，只能交给时间和市场。