今年最大胆的华语剧出现了——许玮甯主演的《她和她的她》。

(资料图片仅供参考)

开场，吴慷仁饰演的变态就成功把我吓到。

调戏女主林晨曦后还反咬一口，他在玩一种很新的职场性骚扰。

林晨曦越反抗，他越极端，最后索性绑架她意图强奸。

强奸未遂，还在老板面前恶人先告状。

可恨程度，差点让我上升到演员。（吴慷仁对不起，是你演得太好了……）

但，吴慷仁居然不是本剧最大恶人。

随着一场车祸，林晨曦的人生突然发生扭转——

从台北的高级猎头变成了台南乡下幼师，男朋友李皓明成了素不相识的办案警察小刘，死去的父亲和弟弟居然还好好活着......

到底哪个版本的人生才是真实的？

谜底揭晓——

这是一个房思琪长大后的故事。

所谓两种人生，其实是人在解离时的意识错乱。

让我们看到，性侵如何改变一个女孩的一生，如何在她内心烙下永不愈合的伤口。

现在和过去、真实和幻想交织在一起，慢慢拼凑出少女林晨曦的遭遇——她在高三被补习老师谢志忠性侵了。

在林晨曦的想象中，谢志忠死了，跟她一起被性侵的师姐是嫌疑人，爸爸和弟弟也一直谋划着为她复仇。

然而实际上，当时谁都没有替她站出来，作恶的谢志忠依旧活着。

这是全剧最为刺痛的一笔。

结局，林晨曦牵着小时候的自己走向和解，这让本剧的力量感大打折扣。

因为现实里的“房思琪”并没有幸存下来——

哪怕也有李皓明一样温暖的爱人，林奕含还是自杀了；活得好好的“李国华”，依旧在开补习班。

但无论如何，《她和她的她》仍有其意义——

至少它细腻呈现了房思琪式的痛苦，也批判了受害者亲人的懦弱、司法系统与整个社会的冷漠。

我想，这份现实意义也是它从豆瓣8.3一点点涨到8.6的原因。

华语剧做到这个程度，已是稀缺。

《她和她的她》很能代表台剧这些年的特点：有新东西，也有狠活儿。

从怪力乱神到现实批判，从本土生活到同性伦理，拍我们所不敢，做我们所不能。

哪怕有瑕疵，观众也愿意给高分鼓励。

从2019年起，台剧爆款频出，逆袭成华语剧的标杆。

接收这份【高分台剧合集】，跟院长一起回顾下台剧三年来的成长轨迹吧！

2019

我们与恶的距离

豆瓣9.4

2019年，我愿称之为新台剧的爆发元年，台剧=台偶的印象被彻底颠覆。

《与恶》的现象级口碑，就像一个支点，撬动了台剧的转型之路。

从此，台剧意味着成熟、精短和话题性。

故事从一桩无差别杀人案开始，律师王赦为杀人犯辩护，目的只有一个——弄清他的杀人动机。

死刑犯也有人权？要不要废除死刑？

这些争议，在当年掀起过一阵激烈辩论。

杀人犯被处死，其实只是清理了一个恶的表象，并不会改变恶的土壤。

只要土壤不变，人人都可能成为恶人。

又或者说，这世界上的恶，与我们每个人息息相关。

从这部剧开始，我们窥见了台剧的野心和抱负——

它已经抛弃了廉价的情绪和空洞的表达，做到了既理性又悲悯的艺术高度。

某种程度上令人嫉妒到发狂。

2019

俗女养成记

豆瓣9.2；9.3

虽然《与恶》在各种维度上稳坐台剧第一，但配得上人生剧三个字的，还得是《俗女养成记》。

“大龄剩女”陈嘉玲从台北辞职回到台南老家，慢慢消化人生的失败。

她有金色的童年，有可爱的家人，而随着记忆愈发清晰，她发现一切美好背后也藏着细细碎碎的裂缝。

回到家乡的日子里，她慢慢找到了面对失败的方法——接纳恐惧，然后勇敢往前冲。

第一部结尾，小时候害怕的鬼屋成了自己亲手建造的新房；

第二部结尾，恐婚恐育的她不但意外怀孕还主动求婚蔡永森。

我不会说陈嘉玲得到了一个圆满的结局，而是说她已经获得了面对一切未知的勇气，反正人生就是在治愈旧疾的过程中再添新伤。

陈嘉玲让我们知道：做个莽撞失败的大人，也没那么可怕。

谁能不爱陈嘉玲呢？

饰演她的谢盈萱，爱到为她在金钟奖典礼上飙脏话闹乌龙——明明凭另一个作品拿到最佳女演员，她感谢的却是《俗女养成记》。

啊啊fxxk

这就是陈嘉玲会干的事啦！

2019

想见你

豆瓣9.2

三年前的冬天，人人都在发一些last dance和李子维的疯。

谁能想到，偶像剧还可以像《想见你》一样，又甜又虐又烧脑？

从此，台偶有了另一种可能性——俊男靓女的标配下，剧本开始发力。

复杂的时空线，给人以强烈的解谜快感，让我们不得不折服于编剧强大的脑洞和逻辑。

同时给演员的发挥空间也很大。

比如许光汉一人分饰两角，一个角色又有两种不同的人格——李子维、铁拐李、王诠胜、夹心小王，全方位展现了他的个人魅力。

这样的角色到手，不火才怪！

每一次穿越，真相与情感也随之升级。

看到最后，我们不止是为李子维和黄雨萱的绝美爱情流泪，也忍不住为内向缺爱的陈韵如和默默守护她的莫俊杰而心碎。

从《想见你》开始，台偶不再局限于于台式小清新，既玩得了类型元素也不忘讲人文关怀。

这样的偶像剧才真正具备国际化的潜质。

2020

做工的人

豆瓣9.0

这是台湾首部大型工地实拍剧。

用黑色幽默的方式，展示底层工人的悲欢。

铁工阿祈整天跟自己的兄弟一起研究怎么暴富，从开庙供佛到养鳄鱼、鉴古董......

然后无一例外地，发财梦接连破碎。

他不靠谱，为了发财常常连累亲人和朋友。

但同时，他身上又闪耀着小人物的光辉。

当他好不容易中奖200万，却选择把钱送给工伤去世的工友家属。

当他也重复无数工人的命运——伤残瘫痪，他请求弟弟给自己注射死亡不要连累自己的老婆。

围绕阿祈，《做工的人》徐徐展开底层人的生存图景。

他们活得很艰难，也活得有尊严。

他们被社会歧视，但与彼此紧紧相拥。

2021

火神的眼泪

豆瓣9.0

全剧斥资9400万新台币，制作精良。

跟《与恶》一样，是公视筹划三年的重磅剧，重点依旧落在民生话题上。

温升豪、林柏宏、刘冠廷，台湾型男组团出演消防员职业剧，没有批皮恋爱，也没有讴歌英雄。

而是揭开消防系统的体制弊病，反映消防员的群体困境。

与民众的冲突、与消防体系的冲突、与社会制度的冲突，给他们的身体和心理造成了严重负荷。

虽然消防员是男性绝对主导的职业，《火神的眼泪》也并没有落下女性视角。

作为剧中唯一女消防员，徐子伶反映了职场和家庭中的性别不平等。

还有火灾中那些芸芸众生的悲欢离合。

整个剧的视角，就像神明垂泪，观人间百态，带着深深的悲悯心。

2021

第一次遇见花香的那刻

豆瓣8.4

盛夏，高中校园，钟亭亭对排球场上的学姐江宜敏一见钟情。

因为忌惮世人眼光，这段爱慕成了必须埋葬的心事。‍

再见已是十五年后，学姐成了王太太。

她没有得到想象中的幸福，而是在扮演妻子和母亲的角色中丢掉了自己。

“王太太，我们什么时候再见面？”

亭亭的再度出现，让宜敏重新审视起女性与家庭的关系。

在男同电影频频攻占大银幕之际，台剧终于出现了难得一见的百合之爱。

女性导演自编自导，把女孩们的暧昧心动拍得细腻撩人，每个人都能从这些瞬间找到热恋的代入感，真正体认到爱情无关性别。

相比男性爱情的叛逆热烈，学姐为爱出走就显得纠结许多，总有一股强大的引力将她拉回结婚生子的“正轨”。

在这背后，是东亚女性的集体困境，她的不幸源自男权社会在她身上形成了一层又一层的捆缚。

2021

华灯初上

豆瓣8.1

开场一双红色高跟鞋，埋下整部剧的最大悬念：

死者是谁？

被疑问勾着看下来，就会发现《华灯初上》系列意不在悬疑探案，而是勾连出人性明暗不定的女性群像——

七窍玲珑心的苏，敢爱敢恨的Rose，年老色衰的阿季，爱上牛郎的百合，新闻系女大学生爱子，以及扮猪吃老虎的花子。

她们在80年代的台北日式酒吧里，各自使弄手段，从男人那里竞争金钱和爱。

既像是现代版青楼戏，又像是复古版职场剧。

在女性群像剧审美疲劳的当下，《华灯初上》就像一抹不寻常的亮色，让人无法不投去好奇的目光。

网飞投资，聚齐台剧半壁江山的豪华阵容，将爱情、悬疑、贪腐、同性等元素一网打尽。

只能说，观众的胃口，被创业后的紫薇拿捏得死死的。

投资眼光越来越准的林制片人

虽然有人被闺蜜抢男人、争儿子的狗血情节劝退，但整个系列的内核还算是立住了。

嫉妒与羁绊交织的女性友谊，殊途同归的女性命运，沉沦挣扎的女性情欲，三季下来得到了相对细腻的刻画。

与如今刻板又悬浮的女性剧比，《华灯初上》至少让我们看到了一些有血有肉的女人。

2022

村里来了个暴走女外科

豆瓣8.4

早在之前吐槽内娱姐弟恋的时候，院长就把这部剧当做正面示范安利过——

把姐姐当做挖掘的重点，尊重女性的独立价值，才是我们女性真正爱看的姐弟恋。

台北来的外科开刀机器与乡下厨子小土狗，起初只是一夜情的关系。但见识到姐姐治病救人的帅气后，小土狗从此不可自拔，穷尽厨艺每天为她做美食，最后甚至想要成为她的依靠。

这段姐弟恋，从走肾到走胃再到走心，看得人逐渐欲罢不能。

事实证明，只要剧作和表演扎实，年龄差再大也不会有违和感。

男女主相差24岁

除了姐弟恋好嗑，它还是一部正经的医疗剧。

不仅专业部分呈现得相当扎实，还揭示了医疗行业的弊病。

尤其是女性医务工作者，面临着职业偏见，性剥削，孕期福利得不到保障，被事业和家庭夹击的两难处境......

相似题材强推《麻醉风暴》系列，对医疗体制的拷问更为辛辣。

医疗纠纷和利益阴谋面前，医生往往成为院方推卸责任的替罪羊。

跟《与恶》里的王赦一样，男主萧政勋像是一个人在对抗全世界，有种理想主义破灭的痛感和悲壮色彩。

如果大量观看近些年的台剧，就会发现它们关注的都是精神病人、底层人和边缘人。

哪怕是医生、律师、消防员这样光鲜崇高的职业，想探讨的依然是人的困境。

台剧里有真实不悬浮的民生和社会现实，对当代人的生存现状和精神状况的捕捉，总能引发我们的深度共鸣。

其中也不乏在道德边缘蹦迪的出格之作。

许玮甯即将上演禁忌师生恋《第九节课》

公视等大台锐意改革，海外流媒体入驻投资，创作自由加上资本青睐，台剧才有了如今既自足本土又面向海外的繁荣格局。

反观国产剧，还在改编十年前的网文IP，唯一的现实主义是中产鸡娃，女性话题总在隔靴搔痒。

2020年的《隐秘的角落》和《沉默的真相》，也曾让我们看到国产剧奋力追赶的曙光，但谁能想到，开局就是巅峰。

与台剧相比，国产剧缺的，是稳定高质输出的环境和原创力。

与大陆市场解绑的这些年，是台剧断尾自救的涅槃期。

他们抛弃内娱，偷偷惊艳所有人。

就像韩国影视全球开花。

与此同时，香港创作人也在另谋生路——陈可辛成立泛亚洲制作公司，周星驰开ins招募全球人才。

当不再谈艺术，被抛弃的只有我们自己。

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