进入年末，也就意味着，今年的国产剧即将收官了。

(资料图片)

回顾这一年的追剧岁月，出现了不少热度和口碑不俗的作品。

有开年引爆泪点的《人世间》，有充满市井烟火的《警察荣誉》，有口碑高达9.3的《大山的女儿》......

然而，欣喜之余，也不得不承认佳作仍是凤毛麟角，烂剧依旧层出不穷。

这一年来，国产烂剧不在少数。

号称是S+大制作的古偶剧《镜·双城》豆瓣仅有3.9分，扑得彻彻底底；

《东八区的先生们》烂出新低，全网痛骂，人民网也忍不住点名批评；

《我们的当打之年》豆瓣3.8，两位女主很养眼，但剧情到处是槽点......

它们凭自己的“实力”，拉低了今年国产剧的水准，吃相一个比一个还难看。

也是时候该给今年的一些国产剧扒层皮了，这些令人失望的国产剧都有5大通病，折射出当今影视行业的一些乱象。

细扒下来，让人痛心疾首：

01、

国产仙侠剧难以玩出新花样，套路旧，尽是“熟悉的陌生人”

国产影视同质化不是新话题，随手找几部近几年的电视剧就能发现。

如今这一通病越来越严重，古装剧尤甚，其中又以仙侠剧最为突出。

众所周知，仙侠剧是中国电视剧独有的一种类型。

自从捧红了许多演员，这一剧种就成了一夜爆红的流量密码，各大平台的暑期标配。

虽然年年拍，年年播，但同时获得口碑和热度的却寥寥无几。

究其原因，最大的问题是同质化严重。

无论是剧情、人设，还是服化道、宣传海报，都大体相似。

相似的神仙们，顶着相似的盛名，谈着相似冗长的虐恋，他们还没厌倦套路，观众先审美疲劳了。

就像是流水线生产出来的批发商品，千篇一律，缺乏新意。

今年暑期档空降上线的S+级大制作《沉香如屑》，可以说是古偶仙侠套路的集大成者。

开局，就用了观众早就看腻味的跳崖梗和轮回梗。

望着不肯回头的男主，女主心灰意冷，义无反顾地跳下天刑台。

情断跳崖，N世虐恋，都是《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》早就玩过的。

然后，是大同小异的男女主人设，永不缺席的恶毒女配。

按照仙侠剧以往的套路，男主必须高冷、腹黑、深情，武力值强大。

《三生三世》的墨渊、夜华，《香蜜》的旭凤，《宸汐缘》的九宸......莫不如此。

《沉香如屑》的男主也不例外。

成毅饰演的应渊，是掌管六界的帝君，战斗力就不用多说，一人可抵百万雄兵。

女主，

要么身份尊贵，

要么背负神秘力量。

只等待恶毒女配将其激发，“黑化”成大女主。

细数仙侠女主，大多是这个通用模板，从早一点的花千骨、白浅、锦觅，到近一些的灵汐、上古。

包括《沉香如屑》中杨紫饰演的颜淡。

含着金汤勺出生，为上古遗族四叶菡萏留下的唯一血脉。

前期是古灵精怪的天真少女，后期是冷静决绝的大女主。

配角萤灯仙子，基本是复刻了仙侠剧的恶毒女配，就差把“我是坏人”写在脸上了。

还有就是，玩起了“剧情不够，虐恋来凑”的戏码。

整部剧在甜虐拉扯中无限循环，设定老套，难以吸引观众。

两个角色从欢喜冤家到两情相悦，却因天条首戒“不容有情”而被无情拆散，

历经转世下凡，重逢后再续前缘......

而且一开虐就吐血，饰演男主的成毅，不是在吐血，就是在吐血的路上。

为了虐而虐的操作，在一定程度上引起观众的反感。

02、

S＋古偶制作粗糙，抠图表演，五毛特效，服化道廉价

如今，很多古偶剧都是顶着“S+大制作”的头衔。

它们的制作费用高，场景需求大，主演也是顶流，投资更是天价。

虽然同是S+大制作的剧集，但质量却是参差不齐，有的扑得惨烈。

从制作层面上来看，这些扑街的剧给到观众的视觉审美，是粗糙、廉价和不走心的。

比如，开年第一部鹅厂评级为S+古偶的《镜·双城》。

该剧根据网文大神沧月的同名小说改编，讲述女主那笙为躲避战乱，长途跋涉寻找梦想家园云荒的故事。

然而，原著粉对它的期望有多大，失望就有多大。

除了主演状态不佳、剧情魔改严重之外，不走心的制作，也让这部古偶备受争议。

服化道和特效透露着一股廉价感，抠图不要太明显，精致程度还不如小成本网剧。

男主的假发套看起来有些粗糙劣质，分分钟让人出戏。

插中女主的道具剑，能够清晰地看出是断的，沾了点血浆直挺挺抵在女主身上。

剧里面还出现很多中西结合的宫殿，看起来不伦不类。

其中的镜塔，远看就能发现它是P上去的，灯光看起来非常现代。

作为一部S+仙侠剧，《沉香如屑》的特效同样是肉眼可见的寒碜。

仙魔大战时全靠廉价特效、不同颜色的光波，以此来凸显打斗激烈。

至于效果，看起来就像是“是兄弟就来砍我”的弹窗页游水平。

抠图痕迹明显，人物也十分僵硬，给人的观感非常出戏和糟糕。

尤其是开头女主跳崖，身后悬浮的云海，感觉和角色是两个图层。

不仅生死离别的场景做成了浮夸影楼风，连仙界帝君的住处背景也像是贴画，绿幕感很重。

S+级别的仙侠剧还是这种特效，不禁想问一句：

天价的制作费都花去哪儿了？

最近赶在2022年收尾阶段播出的《星河长明》。

虽然豆瓣评分还未出，但短评区清一色的差评。

骂得最多的，也是令人脚趾抠地的“五毛特效”。

首先是男女主初遇的片段，给到男主正面特写时，背景抠图痕迹很重，让人出戏。

其次是闯入部落的雪狼王，看上去很廉价，有种萨摩耶和哈士奇的既视感，走路还有些顺拐。

女主要送公主逃跑时，两人后面的雪山看着很假，就像是影楼拍摄写真拉下来的幕布。

03、

“磨皮修脸”成风，修一秒镜头8000元

“磨皮修脸”，是观众吐槽已久的国产剧弊病。

很多演员原本好端端的皮相，硬被磨出硅胶感。

此前有报道提到，国产剧“修脸”成风，以秒计价，

修一秒镜头要8000元，最便宜的也得三四千一秒。

如今，这个价格已经变成了每分钟镜头1.5w到2w之间。

尽管在这一项花的钱很多，但还是有很多国产剧趋之若鹜。

不管是对脸有要求的古偶剧、甜宠剧，还是应该体现真实的都市生活剧、家庭剧、职场剧。

比如，播出后被骂惨的，围绕律师行业展开的《玫瑰之战》。

镜头一到袁泉饰演的女主，就加上十级美颜滤镜。

整张脸光滑无比，没有岁月的痕迹，很难相信这是一个35+家庭主妇回到职场当打工人的角色。

反倒是对面的年轻女演员，能清楚看到她的眼袋、黑眼圈、法令纹。

再看看另一场戏。

暗淡的光线里，袁泉的脸就像个发光体，这不是个简单的打光问题。

不信你看，对戏的女演员，皮肤的细纹、毛孔都还在。

除了袁泉，《玫瑰之战》里的俞飞鸿也是被一键美颜。

谁能相信这个梳着贴头皮的发型，脸被磨得失真的人，居然是骨相美人俞飞鸿？

袁泉和俞飞鸿的成熟女性的魅力，在这部剧里被厚重无比的美颜滤镜给磨没了。

豆瓣一水的差评，有为演员感到不值的：

“袁泉已经这么好看了，为什么要把她磨皮磨成24岁？”

有直接吐槽剧集的：

“玫瑰之战不是磨皮滤镜之战，拍中年职场剧也要磨皮滤镜拉满？”

4.9分的土偶剧《你还！神枪手》里，邢菲也上演了一出“卧蚕消失术”。

现在的国产剧，已经这么容不下长皱纹的女性角色了吗？

不只是女演员，还有男演员。

《镜·双城》作为一部古偶烂剧，集齐了制作粗糙、演技糟糕等诸多雷点，

其中的磨皮滤镜更是一言难尽。

十级磨皮滤镜下，演员的脸和脖子连成一片，直接成了发面馒头。

再看《沉香如屑》，磨皮滤镜也是开得贼大，成毅的脸像隔了一层雾，五官都快模糊了。

金晨、王安宇主演的《炽道》也存在同样的问题。

随便一个镜头，都是过度磨皮柔化，

雾蒙蒙的画面仿佛是在播放回忆片段，被吐槽是“澡堂子滤镜”。

磨皮和修脸，成了国产剧的标配。

但越是美颜，违和感就越多，越伤观众的眼睛。

再看看《人世间》对于年龄感的尊重，殷桃的痣、宋佳的皱纹在镜头里清晰可见，打了多少磨皮剧的脸。

04、

人设悬浮，剧情离谱，把观众雷得外焦里嫩

尊重观众智商的良心好剧，有，但是少之又少。

更多的是悬浮的人设，不切实际的离谱剧情，

把观众雷得外焦里嫩，青石不禁想用魔法打败魔法。

就拿年初上线的，阮经天和宋祖儿主演的《舌尖上的心跳》来说。

剧名起得很有碰瓷嫌疑，灵感不出意外是来自《舌尖上的中国》。

不同的是，这部剧不仅没有舌尖上的美味，反而让人大倒胃口。

比如第一集这一幕，宋祖儿饰演的女主被刁难，说她消毒的马桶不干净。

于是，为了证明马桶足够干净，女主从马桶里舀了一杯水，当着男主的面喝下去......

这种为了增加噱头、博人眼球的情节，真是把观众的智商底线按在地上摩擦。

抗战剧，也是这一乱象的重灾区。

前两年的《雷霆战将》，

就是因为剧情、演技、服化道雷点太多，而被停播下架。

没想到的是，尽管有该剧的警示在前，仍然有抗战剧天雷滚滚。

像是上半年播出的，

被称为《雷霆战将》2.0版的《烽烟尽处》。

除了不尊重历史的服化道之外，

该剧的剧情也是在“致敬”抗日神剧的路上越走越远，让人一言难尽。

比如，张翰饰演的男主带着两个兄弟，到火车上刺杀日本人这场戏。

因为刺杀没有成功，三人决定跳车脱险。

在没有任何保护措施的情况下，

人从时速几十公里的火车上跳下来，就算捡回了命，大概率也会受伤。

但是，主角几个不仅毫发无损、一尘不染，而且还有力气打架。

冯绍峰和彭小苒的《星河长明》，也收到了剧情雷人的吐槽，仅一集就劝退观众。

一开场就上演英雄救美、灭族式爱情的戏份，

不说的话，还以为是在看《东宫》的复刻版。

雪狼王闯入部落，众人是撒腿就跑，但女主不一样。

不仅不跑，还抱着部落的公主不松开，在中间等死。

非得等到狼真的要来了，女主才意识到危险，一把推开公主，自己摔倒在地。

当两人还一直留在危险的地方时，居然没有人提醒......

这个离谱的情节，完全是为了介绍男主出场。

只见关键时刻，男主不知道从哪里冒出，一脚踹飞了雪狼王，闪亮登场。

接下来的几分钟里，男女主一边亲密互动，一边对付雪狼王。

最后，来了一个天雷滚滚的“滑铲杀狼”的操作......

编剧此刻的内心OS：

这段英雄救美浪不浪漫？

都给我嗑！

粉丝嗑没嗑到不知道，青石反正是如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉。

05、过分油腻，打擦边球，物化女性，拍戏揩油，猥琐情节浪漫化

近几年，女性群像剧经常佳作频出，男性群像剧这边，却是屡遭滑铁卢。

像之前靳东、李宗翰和李乃文主演的《如果岁月可回头》，在豆瓣仅拿到3.4分。

除了悬浮夸张之外，过分油腻是这部剧的又一雷点。

今年，号称是“男版《三十而已》”的《东八区的先生们》播出后，让人知道没有最油只有更油。

四个已近中年的主演，强演大学生，试图诠释“男人至死是少年”。

但是，雨中奔跑的他们，早被运动服下隐隐可见的肚腩出卖了。

第二个暴击是泳池派对的撩妹戏份，简直可以载入国产剧油腻史册了。

剧情浮夸和人物油腻尚且只是被骂，让该剧最终被抵制和下架的原因，

还是因为它对女性的物化和不尊重。

无论是演员的动作还是剧中的台词，都令人感到生理不适。

动作方面，张翰的手一度登上热搜，

被网友怒斥为“咸猪手”，这主要是因为两个动图。

一是王晓晨饰演的女主后仰滑倒时，

张翰饰演的男主向下扯内衣带，扶稳了她。

这个动作，过于刻意。

更令人感到不适的，是剧方的浪漫化处理，

慢镜头、大特写、轻缓的bgm。

另一个是男主把女主抱在腿上的戏里，张翰的手直接往王晓晨的胸部抓去。

借拍戏之名，行“咸猪手”不雅之举，让观众无法压抑怒火，纷纷质问、批评。

台词方面，打擦边球的、物化女性的比比皆是。

比如，“一起恋爱，一起结婚，一起入洞房”，令观众如坐针毡的不雅表达。

还有，“我妈从小就和我说，瘦的好看，胖的好使。”

“女人啊，受伤之后是最可怕的动物，万年流血不死的。”

这些台词充满了对女性的不尊重，无一不散发着偏见和无礼。

也因此，该剧从开分的2.4一路下降到2.1，超过了《逐梦演艺圈》，登顶年度烂剧。

恶臭的男性凝视，不是只局限于男性群像剧，

不少女性题材作品中的男性也上演过。

像是最近播出的，双女主国剧《我们的当打之年》。

剧中的男主人设是海外归来的商业精英，

结果张雨剑一出场，像个二傻子。

挤眉弄眼、五官乱飞的他，散发着一种脑干缺失的气质，很难让人相信这是男主。

除了演技不好，男主的人设也是槽点满满，各种猥琐男的操作。

大学跆拳道比赛，女主把男主撂翻在地，男主趁机揩油，摸女主的腿和脚。

后来，和女主进了同一家公司后，为了追到对方各种围追堵截。

就这样猥琐变态的人设，男女主最后还在一起了。

该剧豆瓣只获得3.9分，不是没有道理的。

为了流量，为了收视，这些国产烂剧的吃相都太难看，没把观众放在眼里。

国产烂剧野蛮生长的背后，多的是观众苦恼已久的乱象、弊病。

归根到底，在流量时代的冲击下，影视创作者和观众的关系，已变得畸形。

一是流量为王，数据制胜，很少人愿意花时间在创作上下功夫。

其二，很多影视创作者没有考虑观 众的感受，甚至不尊重观众。

从早先的“垃圾观众论”到现在各种阴阳怪气、内涵观众没品味的言论。

随着国产烂剧的下架、失宠，也是时候警醒国产剧的一些创作者。

希望明年的国产剧制作方能引以为戒，拍出老百姓爱看的好作品。

青石电影 | 梅理卿

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