从1969年开始，香港电影开始有了比较正规的票房统计排行榜，从那时开始就有了每年的票房冠军。

至今50多年来，成为香港年度票房冠军的电影，各种类型的片种都有，比如喜剧、赌片、枪战片，甚至风月片。

【资料图】

最具香港特色的武侠片，有多少部成为了票房冠军呢？

1969年《独臂刀王》129万港元

1970年《龙虎斗》207万港元

1971年《唐山大兄》319万港元

1972年《猛龙过江》530万港元

1979年《笑拳怪招》545万港元

1980年《师弟出马》1102万港元

1998年《风云雄霸天下》4153万港元

2004年《功夫》6128万港元

2006年《霍元甲》3020万港元

2010年《叶问2》4331万港元

2015年《叶问3》6042万港元

总共11部武侠电影成为年度票房冠军，其中6部破了票房纪录；《独臂刀王》是首部百万票房大片，《师弟出马》是首部千万票房大片，《功夫》首破6000万票房大关，都是里程碑级的重要影片。

那么，这些获得票房冠军的武侠片，哪一部更经典，哪一部的意义更重大？它们如何影响武侠片的发展进程？

1967年，张彻执导了一部武侠片《独臂刀》，号称香港票房达百万港元，被称为是第一部票房百万的巨片，张彻也被封为百万票房大导演。

不过当时并没有公开的票房数据，所以，1969年张彻再用王羽拍了一部续集《独臂刀王》，取得了129万港元的香港票房，排名那年的票房榜首，是真正意义上的香港票房榜第一个票房冠军。

所以，无论《独臂刀王》是不是第一部百万票房大片，第一个票房冠军的意义还是很大。

事实上，当年的《独臂刀》确实很成功，除了这部《独臂刀王》，张彻还在1971年用狄龙、姜大卫重拍了一部《新独臂刀》；王羽离开邵氏后，自己又拍了一部《独臂拳王》。

因为那个时候，正是香港武侠电影第一个黄金时期，每年有7-8部武侠电影进入票房榜前10，整个香港影坛几乎全年都在一片刀光剑影中。

于是，1970年，王羽借着武侠片和自己的热度，自导自演了一部《龙虎斗》，蝉联票房冠军。

1971年，李小龙的到来改变了香港影坛。

那年，年度票房前10有9部是动作电影，其中一部是拳击题材，其他8部都可以算是武侠片。李小龙的《唐山大兄》是票房冠军。

李小龙对香港影坛真正的改变，是他用《唐山大兄》和之后的《猛龙过江》、《精武门》等票房大片，重新定义了武侠电影，细化出了一个新的片种——功夫片。

功夫片严格来讲还属于武侠片的范畴，但是只有李小龙这样有功夫的巨星能拍，郑佩佩那种有点舞蹈功底就能领衔主演的是传统武侠片。

李小龙的出现，提升了香港武侠电影的整体品质和国际影响力，同时也提高了武侠片的门槛和观众的欣赏品味。

所以，1972年只有4部武侠片进入票房榜前10，因为其他人拍的武侠片观众有些看不上了。

结果，1973年李小龙离世之后，连续6年的香港票房冠军都不是武侠片，变成了更接地气的喜剧电影。

1978年，成龙凭借《蛇形刁手》和《醉拳》分获票房第8和第2，一炮而红。

成龙在传统武侠电影中加入了喜剧的元素，保留了武侠电影的恩怨情仇和江湖杀戮，让武侠电影有了更多的看点和趣味性，迎合了那个时代的观众。

1980年，成龙跳槽嘉禾之后自导自演的第一部电影《师弟出马》，在那年的贺岁档就拿到了过千万港元的历史性票房，夺回票房冠军，带领香港武侠电影又进入了一个更新的时代，也让自己的谐趣风格功夫片得到了观众全面的认可。

从80年代开始，随着成龙洪金宝渐渐向时装动作片和喜剧动作片转型，更年轻的李连杰凭借《少林寺》、《南北少林》和之后的《黄飞鸿》等新派武侠电影崛起，香港武侠片又进入了一个全新的时代。

到90年代中期，是香港武侠电影最后的一个黄金期，每年有数十部武侠电影上映，票房最高的《笑傲江湖2东方不败》达到了3478万港元的历史高峰。

可是，也是因为李连杰的出现，真功夫和武侠片的结合更加深入，加入背后袁和平、元奎、洪金宝等顶级武术指导的动作设计，武侠片的观赏性更高，节奏更快，更加难以复制。

所以，李连杰拍完《黄飞鸿》之后，掀起了一波《黄飞鸿》题材武侠片的热潮，但观众只认李连杰的黄飞鸿，别人演的黄飞鸿只能变成市场的炮灰。

再加上从6-70年代，香港武侠片的疯狂透支，到90年代已经没有多少新鲜的武侠电影题材可拍了。李连杰拍《黄飞鸿》之前，这个题材已经拍过上百部；《笑傲江湖》那样的金庸武侠片，也翻拍过无数次；《方世玉》、《洪熙官》等题材，观众也在邵氏时代看腻了。

也因此，成龙才会在80年代主动转型。

所以，90年代虽然有李连杰这样的超级武侠片巨星，撑起了香港武侠电影最后的辉煌，但也足足18年没再出过一次票房冠军。

直到1998年，郑伊健和郭富城的一部《风云雄霸天下》，打破了双周一成多年对香港票房榜的统治。

《风云雄霸天下》爆冷战胜成龙和周星驰拿下年度冠军，靠的是什么？

靠聂风的风神腿，步惊云的排云掌？

都不是。

《风云》靠的是当时最顶级的电脑特效，让观众获得一种全新的武侠片观赏体验，也有对成龙、周星驰电影暂时的审美疲劳。

所以，第二年成龙和周星驰互相在对方电影中客串，马上又夺回了票房冠亚军，而郑伊健的一部特效更炫酷的漫改武侠电影《中华英雄》只获第3。

80-90年代的20年里仅有2部武侠电影获得票房冠军，可这仍是香港武侠电影的黄金时代，因为确实拍出了无数经典的武侠电影，比如李连杰的《黄飞鸿》系列，甄子丹于荣光的《少年黄飞鸿》等等；甚至喜剧之王周星驰的《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》等喜剧电影，都有很多武侠元素。

周星驰是练过咏春的，功力不俗；所以在2004年用一部武侠喜剧重夺票房冠军的，是周星驰的《功夫》。

《功夫》很喜剧，但绝对算武侠片，因为有元华、元秋、梁小龙、释行宇、赵志凌、董志华、冯克安、袁祥仁等动作演员，有太极拳、狮吼功、十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、昆仑派蛤蟆功和如来神掌等传统武侠元素，还有背后的天下第一武指袁和平。

除了再度打破香港票房纪录，《功夫》更大的意义是让元华、元秋、梁小龙等老一辈动作演员翻红，迎来演艺事业的第二春。

2006年，李连杰自称是自己最后一部武术电影的《霍元甲》再夺票房冠军，虽然票房成绩一般，但观众又看到了武侠片崛起的希望。

不过，延续这种希望的不是李连杰，而是两次给他做配角的甄子丹。

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从2005年的《杀破狼》开始，甄子丹正式走上一线，并在2008年用一部《叶问》打出了自己的风格，也用一个全新的武侠题材，接过武侠片的大旗。

之后，《叶问》的两部续集连夺2年香港票房冠军，可是，这已经是武侠电影最后的辉煌了。

不是观众不爱看武侠片了，而是李连杰和甄子丹把武侠片的门槛拔得太高了，在李连杰和甄子丹们渐渐老去后，武侠电影不再有新的功夫巨星出现，观众看不到品质更高的武侠新片，只看到一些特效华丽、画面炫酷的伪武侠电影。

像成龙那样从武行龙套变成动作巨星，像李连杰那样从武术演员变成功夫巨星，或像甄子丹那样在二三线徘徊多年才熬成一线巨星，都已是无法复制的人生轨迹。

所以，没有功夫巨星的时代，再也不会重现一年7-8部武侠片雄霸票房榜前10的盛世了。