《流浪地球2》上映10多天了，相信各位该看都看了。

片子整体好不好，不同的人肯定有不同的见解。但至少在一点上，大家应该能达成共识——论特效和制作这一块，该片属实牛逼。

这不仅仅是因为《流浪地球2》有太空电梯、空间站陨落、炸月球这样的大场面和视觉奇观，

(资料图片仅供参考)

还因为该片有着一种独特的“写实感”。

许多观众都觉得，与其说《流2》是一部科幻片，倒不如说它是一部有关“未来历史”的纪录片，看着特别的“真”，就好像在另一条时空线里，这一切真的发生过一样。

这种真实的质感是如何产生的呢？

答案无外乎三个字：

堆细节

这里可以先做一个对比。

在《流浪地球1》里，整个制作团队做出了3000张概念设计图、1万件拍摄道具，置景展开面积为10万平方米。

到了第二部，规模扩大到了5300张概念设计、9.5万件拍摄道具，置景面积超过90万平方米。

道具的增多和场景的扩大，就让《流2》的许多装备和场景，都不是纯粹用绿幕和CG做出来的，而是看得见摸得着的。

比如影片开场，刘培强和师傅张鹏所开的那架垂直起降式魔改歼20，就是用一个1∶1还原的道具拍出来的。

制作该道具的钟剑伟团队，不但做出了机体的外壳，还打造了内部的整个驾驶舱，不论是屏幕和操控设备，还是起落架和专用轮胎，全都按照真实的飞机工艺制作。

同样，在拍摄加蓬基地被袭击那一段时，其中一辆被摧毁的装载车，也是徐工集团专门提供用于拍摄的。

值得一提的是，由于这辆车的强化玻璃质量太好，道具组折腾了好久，最终动用了叉车才把车窗砸碎。

徐工给《流浪地球2》投入了61台主机设备、400多套零部件及车间道具、61套三维模型、319名工作人员。

除此之外，大到整个临时指挥中心，小到刘培强向韩朵朵求婚用的戒指，远到空间站里的休眠仓和外骨骼，近到加蓬某处二楼人们聚餐时用的烧烤架……各种真实的置景与道具，不但震惊了银幕前的观众，也吓到了银幕里的演员。

沙溢在第一天进组时，完全没想到组里居然真搭出了一个UEG基地，而吴京在路演的时候也吐槽，说没想到那个无人机干扰枪有几十斤重，举那玩意就像在健身。

并且，如果你仔细观察，还会发现不论是机器人还是单兵装甲，用的还不全是一套制式，有的还能看出明显的战损。

而如果不说军械，你会发现刘培强用的手机，由移动提供7G网络信号，在他去看患病的妻子时，你能听到隔壁病房的咳嗽和呻吟声。

甚至，《流浪地球2》团队对这种真实细节的追求，已经到了一种疯狂的地步。

在电影的设定里，前期的故事发生地加蓬位于赤道位置，但电影的拍摄地却在山东青岛。为了保持太阳光的照射能够真实，拍摄组用吊车吊起了许多灯，搞了一个U型灯阵，以此来模拟真实经纬度的光源。

而上述这一切，便为《流2》提供了“量大到几乎要溢出的”可用视听素材，导演和剪辑使用起来，简直可以用“挥霍”来形容。

你可以回顾一下这部片子里，那些令人难忘的科幻桥段：

太空电梯在运作时的分级加速和“冰盾”护体，月球发动机点火时的打火石机械结构变化，门框机器人保护人类时的“变形金刚式护盾展开”......

这些桥段虽然炫酷，但在片子里最多也就展现个几秒，多一个镜头也不给。你还没来得及欣赏细节，注意力就被下一个奇观吸引走了。

并且，有很多质量非常高的素材，甚至都没好好被用上。

比如影片中段，有一个图恒宇被电击枪射出的两根针所击倒的镜头。

实际上，那把电击枪不但有自己的模型，而且经过了精心的设计，但为了影片整体的节奏感，最后它们全都被砍掉了。

还有剧中的航天员机动装置，其设计横跨一年，做出了好几个版本，最后却只在太空电梯的长镜头里，作为背景板短暂地闪现了两秒。

按照郭帆导演的话，《流浪地球2》所追求的，就是好莱坞《复仇者联盟4》那样，令人应接不暇的信息轰炸。

而细节的密度越大，我们作为观众的真实感自然就越强。

但同样，这种高饱和的视听体验，也无形中提高了观影的门槛——片子里许多优秀的设计，你可能要3刷，甚至5刷才能get到。

这就让许多人对《流2》的执着提出了疑问：如此程度的追求细节与还原，对于一部以盈利为主商业片而言，真的有必要吗？

要解答这个问题，我们需要先来看看，是什么支撑着《流浪地球2》的团队，完成了这样一个看似不可能的任务。

自《流浪地球1》开始，“电影工业化”这个词，就被媒体和影人反复提及。

有些人觉得，所谓的电影工业化，就是在影片里展现大国重器 、工程机械，就是把特效拉满，创造尽可能多的视觉奇观。

但实际上，任何工业化的本质，其实都是“标准化和规范化”。

郭帆导演曾在一篇文章里提及，早在2014年，他就被好莱坞大片《终结者》的制作流程所震撼：

“电影制作的整个过程都是可以量化拆分的，电影被拆分成一个个项目组，分门别类对接道具、摄影、特效等工种，高效地完成任务。”

而国内的电影拍摄，缺的恰恰就是这样一套规范化的，有迹可循的成熟模板。

用郭帆的话说，就是：

“......好莱坞现有800多个工业标准，每年以50个新标准的速度递增，而我们现行的关于创作和制作的标准几乎为零。”

这一点，在“流浪地球”系列的拍摄中非常明显：

在拍《流1》的时候，导演想拍一个镜头，却完全不知道该如何呈现，一个特效镜头足足改了249遍；

那时打开《流1》的特效镜头文件夹，所有的文件名都千奇百怪，根本就没法正常归档。

在《流1》大获成功后，有很多媒体说这部片子开启了中国电影工业化的大门，但只有拍摄组自己知道，这种工业化“都是拿‘人肉’填的”。

而到了拍《流2》时，规模更大了，问题也更多了。

郭帆导演发现，当拍电影的人员由几百人上升至几千人后，连中午如何安排吃饭都成了问题。

在拍的时候，他专门找了20个实习生，就负责记录片场出现的错误，结果到影片杀青时，那个记录的纸张摞在一起，居然有半米高。

但也就是在这种毫无先例可参考的前提下，《流浪地球》“被迫”开启了自己的电影工业化，甚至为这个行业制定了一些标准。

像在《流浪地球2》的工作名单里，你能发现一个叫科学顾问工作制片人的陌生岗位。

而该岗位的工作，就是在电影人和科学家之间建立桥梁，把艰深的科学信息转化成能被理解的视听语言，让影片里的一切都更加可信。

于是乎，这边，片方大半夜两三点给中科院的大佬打电话，问“两个科学家在电梯里都聊些啥”；那边，做力学的大佬以此编了一套关于太空电梯的考题，准备等影片上映后让他的学生们答答看。

在《流1》里，制造道具基本上都属于“平地抠饼”，根本就没有个头绪，有的道具甚至是靠木雕和拼贴做出来的。

但到了《流2》，像宇航服这样的装备就能够量产了，素材文件也有一套标准化的归档流程了。

并且，《流2》的制片人龚格尔表示，这部片子的许多工作人员，其实都是从《独行月球》团队里转过来的，有许多现成的生产链可以接着用，但在《流1》时，却没有这么好的待遇。

所以，如果把《流浪地球2》那些追求真实的细节，看作是工厂里所生产出的一个个零件，那么电影工业化就是给这些零件的生产，设定一个统一标准，让它们能互相咬合运转，并被批量化地创造出来。

而更进一步，当这家名叫“流浪地球2”的“工厂”可以实现量产时，那么它的“生产经验”，也就可以推广到其他的“车间”了。

值得一提的是，在《流2》拍摄期间，郭帆与北京电影学院联合成立了一个名叫“电影工业化实验室”的组织，其目的就是尝试建立一套中国电影自己的拍摄标准，用自己的经验，让后来的电影人“不再踩坑”。

从这个视角再来看《流浪地球2》，它不但是一个新高峰，更可能是一个新开始。

在中国的科幻电影史上，《流浪地球2》成了新的巨人，它不但站得笔直，还给后来者“留出了足够宽的肩膀”。

设计/视觉：壮壮