上周的院线片呢，其实还挺热闹的，除了朋友圈大家都在刷屏的港片《毒舌律师》，其实，还有一些院线新片，也是挺值得关注的。

比如，一部原本应该是奥斯卡热门，阵容也是全明星的新片，却全程受冷。

(相关资料图)

那就是：

这部片子，不但评价一般，甚至票房表现，也有些让人失望。

按猫眼的数据显示，本片上映首周的票房仅有80多万，而最终总票房的预估，应该也不会特别高了。

但是，从阵容配置上，本片的阵容其实并不差。

影片由“金刚狼”休·杰克曼领衔主演，一同出演的还有劳拉·邓恩、凡妮莎·柯比，以及安东尼·霍普金斯，都是好莱坞很有人气或者资历的演员。

当然，这样的票房表现，一定程度，也源自影片相当平庸的评价。

影片在上映之前，豆瓣评分6.0分，将将及格。而上映之后，虽然评分略有上涨，但是却也只有6.5分，这显然还是不够的。

而在此之前，我们也曾经介绍过，影片在外媒的评价其实也不是特别好，烂番茄仅有28%的媒体评价新鲜度，得分4.8分。作为一部文艺片，这样的媒体评价，算是非常低了。

尤其对于这样一部瞄准颁奖季以及奥斯卡的全明星艺术片，多少有些让人失望了。

尤其从阵容配置来看，影片真的还挺强的，除了上面提到的阵容组成。本片的导演则是佛罗莱恩·泽勒，也就是前几年大热的影片《困在时间里的父亲》的导演。

影片号称“家庭三部曲”的第二部，讲完父亲讲儿子，而且，老演员安东尼·霍普金斯也再次回归。包括在幕后阵容方面，同样有汉斯·季默这样的大牌幕后阵容组合。

或者也是因为，期望越大、失望就越大吧。

正是因为大家都这么期待这部《困在心绪里的儿子》，才会对这部影片这么苛刻。

就好像影片正式上映之后，豆瓣评分不但没有下降，甚至略微有些上涨，也说明，影片也许并没有大家想的那么糟糕，起码还是能看的，也有创作者自己的表达。

实际上，从剧情设定上，《困在心绪里的儿子》跟上一部一样，还是导演佛罗莱恩·泽勒比较拿手的题材。

影片聚焦家庭关系，走亲情路线，通过对当代家庭关系的描述，去深入角色的内心，且渴望与观众达成共鸣。

按照豆瓣的剧情简介，本片的故事是这样的：

前妻凯特（劳拉·邓恩 饰）与儿子尼古拉斯（泽恩·麦格拉思 饰）的出现打乱了彼得（休·杰克曼 饰）与新伴侣贝丝（凡妮莎·柯比 饰）的生活。彼得费尽心思照顾深陷抑郁情绪的尼古拉斯，但他还需要兼顾工作和新家庭。重重压力之下，家庭矛盾逐渐激化，诸多过往心结也随之涌现……彼得能否走出困境、获得救赎？

片中的儿子，就是泽恩·麦格拉思饰演的那个儿子尼古拉斯，他今年17岁，本是生命中最好的年龄。或是因为家庭变故，或是其他各种原因，使得他深陷抑郁症的困扰当中。

与《困在时间里的父亲》一样，这一部同样是在关注当代人的精神状态。上一部是安东尼·霍普金斯深受阿兹海默症的困扰，不过，由于安东尼·霍普金斯出色的表演，以及，影片独特的阿兹海默症式的叙事，也让观众更直观感受阿兹海默带给角色的痛苦。

而这一部的抑郁症，按理说，也会是不少青年观众更有共感的精神疾病了。那么，影片问题又出在哪里呢？

还是那样，首先，我并不算讨厌这部《困在心绪里的儿子》，也能明白导演渴望给到的表述。

只不过，这个故事接受起来并不是那么容忍。

本片的片名虽然叫儿子，但是，影片的主视角其实是父亲，也就是休·杰克曼的角色。整部影片，其实都是从他的角度推进的。我们通过他的眼，来了解整个故事。

所以，我们可以很方便就代入他的角色，并可以了解到他的工作、生活、他与他父亲（安东尼·霍普金斯 饰）的关系，以及，他内心的困扰。

而对于儿子这个角色，影片始终以一种被观察的形象呈现给观众。影片提供给观众的信息，基本也就是提供给休·杰克曼的各种信息。片子基本不会从儿子的角度来讲故事，我们也完全无法了解，儿子到底遭遇到了什么。

最终，观众只能跟休·杰克曼饰演的父亲一样，觉得儿子可能很危险，也很煎熬，但是，却完全无法走入儿子的内心，也并不会真正了解儿子的痛苦。

是的，就是全程旁观者的视角。

某种程度上，这也成为很多批评者，去拷打本片的原因。认为影片有些高高在上，有些浮皮潦草，始终旁观的状态，也让这部影片很难与观众达到情感的互通。走不了心，自然就很难真正喜欢这部电影了。

所以，影片的评价，也就不会特别好了。

当然，你要说是导演能力所致，犯下的这个错误。我倒觉得，应该也不是这样的。

就像我们前面说的，《困在时间里的父亲》，为了可以让观众更直观感受到阿兹海默症患者的精神状况，影片在叙事上，也用了一种阿兹海默症式的剪辑方式，让过去与现在，真实与回忆混在了一起，再加上安东尼·霍普金斯出众的表演（他也因为那部影片拿到奥斯卡影帝），观众也很快就进入了阿兹海默症式的影像世界。

所以，在这部《困在心绪里的儿子》里，全程旁观，将观众与患者隔开的观感，会不会也是导演设计的呢？

比如，其实他也可以从儿子的角度出发，去描绘抑郁症患者在生病期间的心理与精神状态。

但是，导演并没有这么做，他是跳出患者，从患者家属的角度去看抑郁症的儿子。

父亲并不理解自己的儿子，也不知该如何跟儿子沟通。甚至完全想不到，这个前一秒还笑呵呵，一脸“我好了”表情的孩子，在下一秒，就会做出那样可怕的事情。

或者，导演正是要用这种方式，来传递自己对抑郁症的看法吧。无法分享痛苦，甚至无法解释痛苦，这种孤立感，刚好就是痛苦本身。

从旁观者来说，似乎儿子一切都没有那么严重。你多笑笑就好了，你多动动就好了，你开心一点就好了……

而病患本身，也很难将自己的痛苦感受，真的解释给其他人。抑郁症患者与健康的亲人之间的隔阂和距离感，或许，才是影片真正想传递的。

同时，休·杰克曼饰演的父亲角色，确实也在做着各种错误示范。其实影片还有一条非常有趣的线索，那就是安东尼·霍普金斯的线索。

安东尼·霍普金斯也加盟了本片，饰演休·杰克曼的父亲。这是一个傲慢且冷血的老头，能看出来，他曾经非常成功（其实现在也很成功）。但是，过度关注自己的成功，他对家庭是完全忽视的。

从休·杰克曼与安东尼·霍普金斯之间的争论可以得知，父亲对他以及他的母亲都非常差。一方面是完全不会关心两个人，另一方面，则是给他非常大的压力，只会以训斥和高压的方式，督促自己的成长。

即便，如今休·杰克曼的角色完全是成功人士，是知名律师，还受邀加入参议员的竞选团队，绝对精英阶层。但是，父亲带给他的阴影，却一直存在。

于是，就又迎来了最经典的设定。

终于，我们都活成了自己最讨厌的样子。

同样是因为工作和组建新的家庭，他完全忽视了自己儿子尼古拉斯的成长，以及儿子正在遭遇的痛苦。而在面对儿子的种种行为的时候。他的方式，其实也只有叱责和高压。

你怎么会这样！

我像你那么大的时候绝对不像你现在这样！

我真的不知该拿你怎么办了！

你太让我失望了！

……

甚至，在对儿子的一通咆哮之后，连他自己都有些惊到了。终于，他也从儿子，变成了父亲。从受害者，变成了施暴者。

只可惜，如今的儿子，要比当初的他更脆弱。面对的痛苦，也要更多……

这样一个死循环的设定，倒是影片非常有意思的地方。

所以，我觉得，这部影片真正的问题，其实是片名，这其实并不是儿子，而是另一部父亲。

影片基本是站在了父亲的视角，去看生病的儿子。最终，得到反思和启发的，也是从家长视角得出的。也就是说，我们必须要学会关注那些抑郁症的亲人，避免此类悲剧的再次发生之类的结论。

只可惜，因为影片有意设计的距离感，这样的表述，确实很难直达观众。观众会跟父亲一样，不是特别能理解儿子的种种行为。

这或者，也是影片的悖论，也自然很难太多人喜欢这部电影了。

其实，影片最扎心的地方，其实是那些闪回（或是想象）。

一切都是那么阳光、美好与温馨。

那是全片唯一的暖色调时刻。

只可惜……