内娱95后小花，应该没有比她更顺的了——

赵露思。

从网红起步，再以网剧杀入演艺圈，经由《传闻中的陈芊芊》与《我，喜欢你》迅速爆火、出圈。

(资料图片仅供参考)

如今，她又飞升了。

出演上星剧《胡同》，凭借着超高的人气，拿下了不俗的收视率。

可关于演技的争议铺天盖地。

赵露思演技真的这么烂？

那她又为何能大火？

今天，不吹不黑，婆婆理性梳理一下这位“甜宠剧杠把子”的晋升之路，再进一步剖析她演技翻车之谜。

赵露思

《胡同》的背景是50年代的北京，讲述田枣（赵露思 饰）积极投身基层工作为老百姓服务的故事。

直击七寸。

这部剧最受诟病的是赵露思的演技。

举手投足之间，她的表演方式还是那三件套：吹眉、瞪眼、噘嘴巴。

这一次，观众没有买账，而且非常非常不满意。

露思真的好出戏

赵露思油腻得像张大大

赵露思演技下降了？

不，没变，跟之前水准相当。

但恰恰是“没变”，才毁了她。

简单说就是。

赵露思是个非常吃人设的演员，当角色与本色同频共振时，能出奇效；一旦走出舒适区，就很容易崩坏。

她的优势在哪呢？

放眼内娱，她的五官谈不上精致挂的。

但好在气质清新、明媚。

动图里，自然、灵动。

而且，赵露思个性非常耿直。

她对自己的评价是“撒得开，不顾形象，也没有形象”。

这从采访中她跟记者的互动就能看得出来。

总结来说就是，赵露思身上有一种“自然松弛的生动感”。

她表演的成败也在于，能否将这份生动感用在角色身上。

2017年，赵露思参演电视剧《凤囚凰》，走进大众视野。

剧中，她饰演马雪云，对容止（宋威龙 饰）痴心一片，又因爱生恨，要将王妃刘楚玉（关晓彤 饰）置于死地，是个标准的恶毒女配形象。

显然，这与赵露思的气质不搭。

再加上演技青涩，出来的效果一言难尽。

比如表现讶异与惊恐。

再比如马雪云与刘楚玉以命相搏时，表现又是极尽浮夸的。

那时候，吹眉、瞪眼、噘嘴巴的“韩式半永久演技”，就已经有了雏形。

不过，马雪云身上有一种为爱不惜殒命的决绝，如此抓马的人设还从某种程度上弥补了赵露思表演上的不足。

后来，在《萌妻食神》里，赵露思又演绎了温婉可人的歌女柳依依。

虽然她演得认真，但气质与角色有很大的偏差，至于效果，难免事倍功半。

赵露思在表演上有起色，是因为《哦！我的皇帝陛下》。

不仅造型惊艳。

表演也很加分。

这部剧设定很有意思，少女洛菲菲从21世纪神秘国度黄道国。

戏里，洛菲菲娇憨灵动。

并且，她用韩语跟驴对话；劫匪持刀威胁，生死存亡之际，她竟然飙出了一口东北味的台湾腔台词。

我膝盖都磕秃噜皮了

为什么还要这样呢

真的超奇怪诶

反差喜感，憨萌气质，赵露思凭借这一形象圈了不少粉丝。

不过，真正让她如鱼得水的，是沙雕甜宠剧《传闻中的陈芊芊》。

这部剧是对《哦！我的皇帝陛下》的全方位升级。

不仅是造型。

还有人设。

同样是穿越题材，《传闻中的陈芊芊》摒除了《哦！我的皇帝陛下》式的短视频喜剧设计，世界观与笑料都更成熟。

七流编剧陈小千穿越到古代，剧情和人设上有种种反差。

在这样的设定下，赵露思怎么演都是对的。

根据剧本，陈芊芊在大婚当天就要死。

众人欢欣鼓舞庆贺，只有通晓剧情的陈小千恍然大悟、哭笑不得。

然后转脸就是惊恐与愤怒。

在这场戏，赵露思一贯的吹眉、瞪眼、噘嘴都是符合人物情绪的，而且越浮夸越有喜感。

甚至，连她台词说得不够利落的缺憾，也全然不是问题。

一个编剧穿越了，谁能在声、台、行、表上多做要求呢？

设定与表演上的奇妙反应，在韩烁下毒那场戏上得到了更有效的发挥。

在《传闻中的陈芊芊》里，赵露思的演技确实有进步，但功劳更多在人设。

这就类似于，让黄子韬在《夜空中最闪亮的星》演一个中二、耿直的明星，让迪丽热巴在《克拉恋人》演一个逗比的当红女星。

活儿，随便整。

越整越出奇妙。

《我，喜欢你》，也是萌宠剧。

沙雕、可爱的个性，可以制造各式幽默而浪漫的场景。

大叔&萝莉的CP设定，又将成年爱情该有的性张力拉到满格。

对演员来说，这是另一种加成。

不过，一旦没有好设定的加持，情节与表演陷入到俗套中，口碑往往会落败。

比如《国子监来了个女弟子》。

女主桑祈（赵露思 饰）为了完成哥哥的遗志，成了国子监史无前例的女弟子，理想是能让国子监广开门庭，实现男女平权，都能读书。

但，桑祈并未在读书上下功夫。

情节乱来，充满现代感的表演与故事背景脱节，一切都是浮夸的、造作的。

来看一眼评分。

好吧，没眼看。

而当角色与赵露思的本色相差太多时，她的表演就会出现更大的问题。

比如《且试天下》。

原著中，白风夕是个风华绝代的女侠。

剧中，各路英雄也是这么说的。

可你再看赵露思的表现，还是沙雕式的浮夸演法，处处透露着违和感。

赵露思在表演上最大的问题就是。

她只有那一招鲜，在甜宠剧里尽可以发挥她的清新、灵动，一旦逃出舒适区，其努力的结果往往就是南辕北辙了。

在《胡同》里，暴露得更加明显。

田枣的初始人设是乞丐，她还带着一帮小乞丐讨生活。

可你看她的扮相。

脸肉嘟嘟的、而且非常白净。

单从形象上看，人物就是不可信的。

她一张嘴就更露怯了。

从人设看，田枣生活在老北京，所以一口顺溜的京片子是必需的。

但，赵露思不仅方言跟不上，台词说得也非常费劲，常常有吃螺丝的惨状发生。

再细看几场戏。

田枣不服铁蛋（侯明昊 饰）的摔跤功夫，说要单挑。

不管是语气还是架势，她都给人一种武林高手的感觉。

可真上手了，铁蛋轻松一推，就把田枣摔了个狗吃屎。

这还没完。

接下来，镜头一转，田枣的鼻孔还摔出了血。

可她输人不输阵啊，依旧大大咧咧、强硬蛮横。

随后，又出现了神奇的一幕。

田枣舔了舔滴下来的血液，委屈地大哭。

所以这场戏是在干嘛？

利用两次的反差，来制造笑料？

但也并不好笑啊。

在如此浮夸的情境里，两位年轻演员的问题暴露无遗，一个过于青涩，一个过于用力。

更重要的是，看他们的表演，你根本体会不到什么年代感。

只能往一个方向去想，促进田枣与铁蛋之间的情感升温。

再比如，为了报灭门之仇，田枣没有任何部署，单枪匹马就去刺杀韩庆奎，果不其然被逮。

人物形象是立下了：莽撞、无脑。

还是要靠铁蛋以身冒险去营救。

接着就是男主背女主，女主骂骂咧咧的俗套戏码。

在《胡同》里不是没有好演员。

比如房子斌，北京人，他饰演贵叔。

拿到田枣送来的煤堆，刚上手就不住地扒拉，后来慷慨给钱，一个细节就把生意人的谨慎与豪爽诠释到位了。

再比如张皓越，在剧中饰演一位落魄的皇亲国戚。

平日里拿着个茶壶，说话时拿腔拿调，一言一行还尽力拿捏着贵族的气度。

从他们的表演里，我们能看到日常感与烟火气。

这才是一个年代剧的精髓。

而赵露思与侯明昊，还是用偶像剧/喜剧的表演模式生搬硬套，与一众经验丰富的演员们呈现出的状态格格不入。

演得不好，自然要反思。

最怕的是什么？

本主无脑演，粉丝无脑吹。

但要知道，捧近杀啊。

真正的好演员，才能做到一人千面，演啥像啥。

更多的演员，能拥有独属特质，遇到适合自己的角色，并产生了广泛的影响力，已属幸运。

赵露思就属于后者。

对这样的演员来说，挑戏尤其要谨慎。

舒适区之外，可能就是雷区，每踏出一步，都要格外小心。

适合自己的，才是最好的。

藏拙，绝对是一种大智慧。