文|令狐伯光

2023年春节档定档的电影已经有七部，分别是《流浪地球2》《满江红》《深海》《无名》《交换人生》《中国乒乓》和《熊出没》，其它几部电影宣传都较为频繁，并且有一部电影观众挺期待，但只要稍稍了解国产电影的又都知道它挺特殊。

那就是程耳导演的《无名》，要说这部电影演员阵容也相当强大，梁朝伟、王一博、周迅、黄磊、森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪等等。可以说是国产类型片的顶配，谍战也值得期待。

(资料图)

但这部电影宣传又是最稳得住的，除了有些明星的热搜，预告还是早期那两个片段性预告，连个正式预告都没有。这种物料和宣传导致观众除了知道导演，主演和是谍战片，很难让人猜测是个什么故事。

而且，绝大多数看过导演前作的观众，都知道《无名》一定会是风格化极致的类型片。喜欢的可能很喜欢，但大概率不会受到大众的喜欢，最终在票房上表现也会有限。鉴于《无名》宣传太少，这里还是分析下导演的前作吧。

6年了，影迷称神作，观众看不懂？《无名》导演前作什么水平

要知道，程耳的《罗曼蒂克消亡史》是2016年12月上映的，距离2023年春节档差不多6年的时间，6年才一部片子产量很低了。

《罗曼蒂克消亡史》是程耳的第三部作品，2006年的《第三个人》是小成本的处女作，口碑一般，2012年的《边境风云》倒是知名一些，但也是类似非行的《全民目击》那类结构精巧有反转的犯罪片。

你现在去看《边境风云》除了叙事结构玩得不错，电影美学和表达也没有太多追求。

《罗曼蒂克消亡史》一出现就完全不同，先不提葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等全明星顶级阵容。这个严肃的美术美学，张力十足的镜头表现，再到打碎了的电影结构叙事，以及在剧情和表达上明显的艺术追求。

电影的剧情和角色就不赘述了，说起来不算复杂，但是导演把叙事结构打碎了玩得还挺花的。这个三言两语就说不清楚，但我相信大多数看过这部电影的观众，这个主观感受都是这样的。

那就是抱着极高的期待去看了这部电影，但是看完后却有一丝的失望。总得来说，这部电影有一个优点两个缺点。

优点就是导演拍摄手法很优美，电影的美术美学强到了极致，很多镜头更是拍得很有意境，让人非常的享受。你哪怕不喜欢也知道导演的审美，以及镜头调度放世界上都是最顶级那批。

相比之下大多数商业大片就是没有灵魂的流水线商品，单看美学和镜头就值回票价。不过，这两个缺点无法忽视。

一是大多数人会觉得剧情很差，整个电影花了这么多篇幅讲杜月笙的从日本侵略前、侵略、侵略后，是想刻画杜月笙的一生吗？难道杜月笙的上海黑帮大佬生活就是导演心中的罗曼蒂克？

如果是的话也麻烦好好刻画这个人物，不要调子起的太高，好像要做那个年代的上海历史讲述者一样。其中插入小六被囚禁成性奴又是想表达什么？单纯表达日本人的恶？这和本片的主题罗曼蒂克消亡史有什么关系？难道小六在被囚禁前的混乱生活也是导演心中的罗曼蒂克？

这些在导演打乱的叙事结构下，很多观众都是看得云里雾里的，看不懂。

二是选角其它演员都是上海人，上海话还是重要设置，结果偏偏选择了葛优来演黑帮大佬，葛优在本片里对于杜月笙这个角色塑造的只有儒，没有狠，很难相信这个说话慢吞吞，没有表情的人会是一个黑帮大佬。

片中所有主角都在说上海话，就这个男主角在说普通话，看起来还违和的，杜月笙可是一个土生土长的上海人。

这导致对于这部电影有太高期待的人，最后绝对会非常失望。你明白导演技术非常精湛，特别是美术，镜头和演员带来的氛围意境。但是你感觉这部电影就是空有其表，形式大于内容，是一个炫技作品。

这时你去看网上的评论，特别是影迷又吹得天上有地下无的。对于美学和镜头的吹嘘不用提了。但他们跟着会说哪里是什么隐喻，哪里有什么内涵。最后就是这部电影被严重低估，这可是中国版《上海往事》《纽约黑帮》《教父》什么的。

从“神作”到“烂片”，从低估到故弄玄虚，《无名》导演前作是什么

如果你不是影迷还有学电影的，别抱太大希望认为自己能去看下去。这电影肯定不是烂片，是不是神作也值得商榷。但导演不是拍给普通人看的，这个世界上的电影有很多，大多数都是服务观众的商业片。但某些文艺片和类型片属于作者电影，导演想怎么拍怎么拍，并不太照顾普通观众的感受。

当然，有些文艺片，类型片普通观众也喜欢看，但《罗曼蒂克消亡史》属于不是给普通观众看的那种。大概就是美国有《美国往事》，这部电影就像《上海往事》，完全往黑帮史诗电影方向去拍，导演明显有这个野心，电影的美学，镜头和氛围都拉满，全明星阵容和剧情在追求上又像那么一回事。

那么，这部电影到底是被低估的中国黑帮史诗片呢？还是形式大于内容故弄玄虚的烂片呢？

我认为处于中间吧，导演有野心在美学和镜头氛围上拉满了。但是打乱了叙事结构，同时角色塑造和剧情表达上面又含糊不清。导致电影优秀的镜头语言和故事剧情结合，观众没能反馈，也没能让学院在专业领域有多大的认可。

《罗曼蒂克消亡史》在国内外a类电影节是没什么斩获的，你不是给普通观众看的走逼格路线，但又没有拿下专业奖项获得认证，那不就是逼格没有起来。如果不是《无名》上映，不管是影迷还是网友很少谈论《罗曼蒂克消亡史》。

说到底，这电影是走逼格路线逼格又没起来，最终反而影迷和大众两不靠，还是有点尴尬的。

6年了，《无名》导演前作的评价，也该尘埃落定了

这部电影为何没封神，我认为本身还是有较大问题，《美国往事》的神韵，《低俗小说》的手法，结果反而搞得两边都不是人。镜头语言肯定不用讲，它主要有两个问题吧。

1、首先这个打碎叙事结构是个神来之笔，但偏偏这点玩糟了。

这电影属于多线叙事，结构上面时间顺序又被打乱。全世界玩这种叙事结构的经典电影并不少，但大多数是悬疑片和黑色喜剧，原因也很简单。像《两杆大烟枪》，宁浩的《疯狂的石头》，包括前几年的《心迷宫》是多线叙事黑色喜剧，表面严肃但线索汇合在一起是喜剧，这个喜剧能牢牢抓住观众。

多线叙事的悬疑片是一个道理，电影始终有个悬念吸引观众。如果剪辑做得好，在不停反转的时候一直能给观众有情绪上的强烈冲击。你如果在剧情和表达上有追求，那就是非常凌厉的类型片。

不过，黑帮史诗片和多数经典犯罪片一样，这样玩叙事结构的电影不多。

这样玩最著名的是昆汀的《低俗小说》，除非你真在电影结构，还有叙事编排上有顶级的天赋，你看几十年过去了，后来那么多多线叙事的电影，其中不乏经典，但《低俗小说》始终只有一部。

我认为这部片子多线叙事，打乱时间结构玩砸了。有人吐槽它剪辑烂，其实剪辑还好，最终结构上勉强圆上来了。但它多线叙事的结合没有《低俗小说》那种神来之笔，我还记得片中还有角色莫名其妙没戏份了的。

电影是视与听的艺术，也是剧本和角色给观众带来情绪冲击的艺术。

这电影如果不打乱时间结构，正儿八经的像《美国往事》《教父》《纽约黑帮》，甚至科恩兄弟的《老无所依》，或者杜琪峰的《黑社会》那样拍，哪怕就现在这故事剧情，评价也会提升一截。

2、电影的角色塑造和剧情表达挺拧巴，这似乎是他们这代中国导演的通病。

好比这部电影的表达到底是怀念民国的罗曼蒂克，还是对于民国罗曼蒂克消亡的讽刺。粉丝的争议都很多，说白了导演就是没有讲清楚。

中国主流观众的眼中，民国上海十里洋场的风花雪月配上时代的哀鸿遍野，本质是让人感到讽刺的。尤其是片名《罗曼蒂克消亡史》，导演实在是欣赏那个他处于人上人是年代，不然怎么会说一句罗曼蒂克？他又是如此的痛恨这个年代，因为没有他心中的罗曼蒂克，因为他的浪漫消亡？

这个言论其实有点戴帽子，现在的网络上很常见，问题在于电影到底给观众传递什么？

导演就是故意没讲清楚，他们这代中国导演又挺类似的，管虎的《八佰》，娄烨的《兰心大剧院》，陆川的《南京南京》等等。

这几部电影是不是电影语言都拉满，全明星阵容。但主角和剧情落脚点和国内观众主流观点相悖，甚至明显能看到受到外国思想文化影响的地方。导演似乎是为了商业（好像知道国内观众不喜欢），于是又妥协了，搞得角色和剧情稀里糊涂的。

最终导致观众老是在“立场”上面反复的争吵，导演心理拧巴，电影拍得拧巴，观众看得也拧巴。你要说同类经典外国电影拧巴吗？当然不是了，人家纠结个什么劲。

同样可能成为史诗？希望《无名》导演收敛点，不要犯前作的毛病

他们这代导演我喜欢曹保平，刁亦男，徐浩峰和宁浩，不太喜欢程耳和一些第六代导演，就因为他们的拧巴。但还是支持这类导演拍电影吧，我记得当年《第十放映室》年度点评系列对这部电影的点评是：我们应当对这种有勇气背对观众，且万分认真的电影而鼓掌（大概这个意思）

现在全世界这种导演和风格化类型片都越来越少了，全都是流量流水线商业片。

国内早期很多用心拍片的电影人被这个时代所怠慢，当年《可可西里》就五百万票房，《太阳照常升起》一千多万，以至于后来姜文为了市场拍的《让子弹飞》，当年也一堆人说这电影拍得故作高深……

连《霸王别姬》都有人抱怨太无聊，更何况是《罗曼蒂克消亡史》了。

在我看来，这就是所谓商业电影和艺术电影的分水岭。有些电影能在商业和艺术之间两者兼顾，但更多的电影，要么商业要么艺术。商业得过分，要么庸俗不堪，要么审美疲劳；艺术得过分，要么曲高和寡，要么不知所云。

既能让人看得懂又能让人看得爽，这种电影实在是万里挑一的。

《罗曼蒂克消亡史》和第六代导演很多电影一样的纠结，但拍上海黑帮这份纠结还能理解，《无名》传闻是拍我党工作者的谍战，希望导演老老实实讲好故事，电影镜头已经拉满了，演员除了个别也不会拉胯。

如果拍正面谍战还那么拧巴，现在这环境肯定会挨骂的，不信就看看管虎。