历史正剧终于杀回来了。说杀回来，自然是落寞过。这个在国人记忆里印象深刻的类型，巅峰期出现在1990年代和新世纪的前几年。在那几年，国产历史剧集体交出答卷，《雍正王朝》、《康熙王朝》和《汉武大帝》这三部历史大剧，可以说是当年历史剧的三座高峰。

但2006年湖南卫视作为开年大剧播出的《大明王朝1566》收视惨淡后，历史正剧的黄金时代宣告终结，这些年历史剧的集体形象早已崩塌，能够获得观众认可的如凤毛麟角。而大多数的观众，对那些国产历史正剧的高光时刻，早已忘却。

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所以当15年后，湖南卫视再次播出一部连女主都没有的历史正剧，没人敢肯定，剧集能拿下怎样的成绩。

但剧集就是安安静静地爆了——《天下长河》。

在一众老戏骨的加持下，这部历史正剧收视率稳居卫视第一，并且收视相当坚挺，累计播放量已破4亿，全网讨论度屡创纪录。评论区随处可见真情实感的历史剧粉。

豆瓣开分8.4，在近期国剧中绝对算极佳口碑了。

如今故事已经全面展开，剧情也渐入佳境，三条故事线，平行讲述，如同三军突进，气势如虹。

庙堂线：康熙如何在内忧外患的情况下开展治河大事。

群臣线：借索额图与明珠之间的党争，展现斗而不破的官场现状，呈现一场康熙年间的官场现形记；

治水线：也就是故事的主线。

全剧以治河为经、以君臣官场为纬，男主在这场官场浮世绘中完成对治河大业，也完成对民生社稷、对正义价值的叩问，故事有正剧的苍凉基色，也有古早戏说式的喜感。

最后全剧探讨的其实是一个古今皆宜的问题：面对重重掣肘、利益纠葛，怎么把一件好事做好？

因为办好一件事，最困难的从来不是事情本身，而是人，是怎么让不同的人参与做事而不是碍事，最后把事情办成。

所以靳辅陈潢快马走天下，徒手测黄淮，在冰雪初融的河道上实现理想易，对付挡在治水路上的党争、腐败、混账官员难。

随着故事大幕拉开，康熙、索额图、明珠、徐乾学、高士奇等历史人物纷纷粉墨登场。情节就像击鼓传花一样，在戏骨们飙戏之间不断上演新的剧情。

我最喜欢的，也是剧中演员们的飙戏时刻。

全剧既有奚美娟这样的影后，罗晋这样演技够硬的中生，有梁冠华这样公认的老戏骨，也有过去不是那么有名，观众连名字也叫不上的演员，但拼起演技，很少有人是他们的对手。

黄河奔流到海，不再复还，但历史剧却重新在国剧江河里翻滚起新的浪花。

是时候看一下，每朵浪花里，都有怎样的精彩。

8、陆思宇（饰高士奇）——全剧演技最大惊喜，让人想看高士奇的别传

陆思宇绝对是本剧最大的惊喜。

这位演员出道已久，《破冰行动》《大军师司马懿》他都演过，但很多观众印象最深刻的是《心居》里他演的渣男。

之所以说他是最大惊喜，是因为在《天下长河》中，他的表演如同剧中角色境遇一样一日七迁，高士奇被他演得神采飞扬，场场戏都精彩，太厉害了。

高士奇这角色，出身贫寒，善谋略、聪明、自视能为帝王之师，事实上他的才能也配得上，同时又复杂、多面。他和徐乾学看似与治水无关，但实际上他们的存在是治水的重要一环。

高士奇本是落榜举子，一度在街头算卦为生，就算被索额图招入府后也只是做代笔，满腔抱负无处施展，被索额图倒吊着胖揍一顿之后，转投明相获得引荐，从此飞黄腾达成为高相。这场戏值得一提，看得出演员眼睛已经充血，拍打戏他们是认真的。

高能一夜飞升，是因为只有他能看透帝王的“平衡术”，又看透了索额图和明珠之间斗而不破的格局，终于凭在权谋上的高段位，让自己这个金子发光。这样的角色通常并不讨好，但陆思宇把高士奇这个全剧最聪明的人物演得丝丝入扣，引人怜悯。

一日七迁那场戏，得到圣旨的那一刻，他先是懵，问：“我这不是在做梦吧？”听到太监谄媚的一声“高相”，得偿所愿的快乐逐渐涌上心头。

他喜极而泣，双手颤抖地捧着圣旨，一遍又一遍的确认，心旷神怡又生怕这一切只是美梦。

一直到看到大哥徐乾学，他抱住这个大哥不停地大喊着“一夜就到了头了”。

哪怕不喜欢这个人物的观众也无法不被陆思宇的表演打动，因为人性是相通的，从被好消息震惊后的惶恐、迷茫，到喜极而泣，再到旋转跳跃，他层层递进的表演看得人不由自主替角色感到欣喜，这是演进观众心里了。

从粗衣举子到内阁中书，观众对他的印象原本也就是得志的弄臣，认为从此南书房就真成狐狸窝了，两只老狐狸和一只小狐狸斗智斗勇。

但拿下阿席熙这出大戏改变了很多人的看法。

这大概是《大军师司马懿》之后国产古装剧最令人酣畅淋漓的一场大戏，节奏、镜头、调度、场景、配乐都很完美，台上台下暗潮涌动，演员之间的对手戏惊艳无比，一出《惊梦》大戏，高士奇是整出大戏的戏眼。

靳辅、陈潢这两位做实事的，被两江总督阿席熙的“拖”字诀逼得没办法，康熙好不容易从孝庄那里化缘化来的五十万两安抚银子，被阿席熙给扣下，迟迟不下发，眼看着三万多拆迁的流民无家可归，随时可能激发民变。

徐乾学本是奉命去调解，结果果断站到了阿席熙在这头，关键时刻高士奇宛如奇兵天降，以两江巡阅钦差的名义，要求清点两江库银。

陆思宇刚开场的时候表情一脸轻松，又是询问吃喝又是调侃应酬，观众还以为又是一个徐乾学。

结果晚宴上昆曲班子开唱观众才和阿席熙一样明白，好一个厉害角色。

利用靳辅河道衙门的河兵，迅速控制住局面，拿住阿席熙私借民间银两的证据，完成反杀的瞬间，陆思宇收回笑容后这个微动作，裂开的嘴角划了一个圈，瞬间变成怒脸，又变成微笑。

谈笑间把事情办了，就在这一个微表情上体现出来了。

取出康熙御赐的令牌那一刻，陆思宇更是神采飞扬，那份不怒而威的霸气，被演绎得活灵活现。

台上唱着《惊梦》，台下他手执令牌笑看风云，狂生是他，救兵也是他，白也是他，黑也是他。

最终，五十万两安抚银子及时下发给了三万流民，但高士奇不但没有清算阿席熙，反而将自己收集到的证据还给他，还假装帮他摆平了云南贩卖私铜的事情。

看似拉拢阿席熙和而他背后的索额图，实则是看透了康熙的心思，康熙的目的是要治理河道，为靳辅扫清障碍，但黄河流经的不止两江之地，如果靳辅每到一个地方，都要搞这么一出大戏，那事情就不用办了。

所谓成君之事，为君分忧，高士奇的做法是抓大放小，可谓妙极。

但这个角色的高光时刻还没结束， 三藩彻底荡平之后的一场戏，高士奇瞬间成诗，还不忘往康熙的枪口上撞，康熙不怒反喜，对高愈发另眼相看。

因为皇帝拔擢高士奇不仅是用来制衡明珠和索额图，也是为了打破南书房唯他马首是瞻的陋习，高士奇看似不顺皇帝的意，其实这么做才是真正顺了皇帝的意。

他极尽察言观色之能，审时度势、左右逢源，带着市井小人的精明，却又深谙政治纵横之术。

寒门三兄弟的性格、志向不同，走向对立面是不可避免的事，并且三个人物命运和治水的时局命运，紧密挂钩。

正因为陆思宇超出预期的发挥，让三兄弟的宿命感更强了。

7、赵麟（饰徐乾学）——如果不是他演，这个小丑没这么出彩

赵麒饰演的徐乾学，又是本剧另一个惊喜。

如果换一个演员来演徐乾学，肯定是另一个效果。因为赵麟的个人演绎风格太独特了。

他塑造了一个无能、软弱、可气又让人讨厌不起来的角色，人物的“狗仗人势”和“谄媚怯懦”因为掺进了喜剧人形象，让人又恨还好笑。

这个人物从入仕途就各种攀附，但“探花，我们这最不缺的就是探花。”

徐乾学最大的智慧便是，见谁都怂，以怂见长，所以剧中陈潢对徐乾学说，如果不是看你是我大哥，我恨不得抽你嘴巴子。

这个角色寄予了主创对封建官场的思考，三兄弟中，高士奇有治世之才，陈潢一身治河本领，反倒是只会死读书但有钱疏通关系的徐乾学中了探花，还上演了一出范进中举。

正是因为有了他，观众才看到一幅烂到骨子里的大清官场众生相。

原本这样的角色也不会有太大的存在感，但徐乾学受命审金文祥这场戏，却因为赵麟的演绎，让角色彻底升华，对方一幅 “我敢说您敢听吗”的表现，结果审讯的和犯人画风仿佛颠倒，整场戏又好笑又讽刺感十足。

他被索相找去深夜问话，“听说你说你不是我的人”，假模假式地表白说“我说了我就跳下去”，索相和身边人都不拦他，这小人嘴脸也瞬间又多了几分喜感。

虽然这个人物一路腔作势狐假虎威，但看他牵着小毛驴哭哭唧唧，观众又像陈潢一样忍不住原谅他，因为演员捕捉到了角色之外的东西，那就是人性。

扮猪吃老虎也好，一怂到底也罢，都是人性的一部分。

赵麟把人物那份官场沉浮和低人一头的无奈和小心机，展现的恰到好处，让这个角色，刚开场就渐入佳境，也让观众更加好奇，三兄弟最终的命运走向。

6、尹昉（饰陈潢）——演热血中年，他是国内独一份二

目前三兄弟中命运最确定的，恰恰是主角陈潢，就是含冤而死。

尹昉演这个壮志未酬的人物演技很容易被忽视，但演这种道德零瑕疵的角色其实很难，因为他自己要信他演的角色，更要让观众相信，在这个日趋复杂的世界里，这是很难的。

而36岁的尹昉眼中，始终有一团火。

陈潢自称河伯转世，有才华、热血、无私，全剧这么多人物，只有他敢时时刻刻为百姓说真话，但缺点是冲动、自我、情商低，一言不合就开启无差别怼人模式。

这种角色，演得力道不够，会让角色流于表面，凸显不出个性；用力过猛，又适得其反，甚至让观众讨厌。

细看尹昉在剧中的表现，显然在两者之间找到了平衡。

我尤其喜欢他和黄志忠的对手戏，黄志忠演的靳辅在剧中有个争气的儿子，全家也不把陈潢当外人，儿子管他叫二叔。但靳辅其实是把陈潢当挚友又当儿子教。

康熙通过自己的话语告知靳辅，之所以不给陈潢官职，是因为他在朝堂之上，总是你啊我啊的，指指点点，容易被大臣们弹劾，说的时候一脸无奈又满是宠溺。

就算有皇帝撑腰，陈潢还是太冲动了，他有忠臣之勇，可字字句句是机关枪。

有场戏是靳辅劝陈潢做事不要过分冲动，不要给别人提供靶子，陈潢犟嘴，靳辅气得高血压飙升，说“你不怕死，我死过一次更不怕，但只有克制才能把事情做好，你受不了就继续考科举去”。

陈潢听完就道歉，靳辅又赶紧说自己说太过了，观众深感这个“爹”也是不好当。要让孩子知错，又不能说太狠。

虽然经常惹祸，但观众不可能讨厌这个角色，因为全剧最干净的灵魂，就是陈潢。

他耿直的性格不适合“做官”，在治水的道路上势必会遭遇挫折。但他敢于直讽康熙手下的那群官员，完全是站在百姓一面，为人单纯又可爱，会被阿席熙和徐乾学气得直锤树，也会在冰天雪地，风餐露宿的勘测中，心驰神往。

他和靳辅在冰原的星空下谈心，靳辅问陈潢真的不求功名吗，陈潢说他有功名之心，还很大。他陈潢要的是和大禹、李冰一样，让后世将他们的名字和这条河连在一起。

无论他怎样负才傲气，这份赤诚的心性，都让女性观众想把他抱在怀里。

可是他自称“河伯”转世，生来属于河流，像黄河的流水一样自由，命运也注定归于历史的长河。

陈潢若没有早逝，黄河治理还真有可能成功，但历史不会给他机会。

尹昉把人物演得越打动人心，人物的结局越是震撼人心。

尹昉对角色的理解和诠释，我认为配得上“演技派”三个字。

5、罗晋（饰康熙）——他演出了一个罗晋版的康熙

我直接说了吧，第一，很多人认为罗晋没有演出康熙一代雄主的气魄，还是《鹤唳华亭》那位唯唯诺诺的皇太子形象。

第二，对于这种说法，我完全不同意。

争议的起点是罗晋过去饰演的角色，无论当代古代的，都以儒雅个性为主，基本和霸气不沾边。

所以看过陈道明和焦晃版康熙的观众，不用看就会认为罗晋不适合演康熙。

但善于选角的张挺为什么选了罗晋演康熙?因为导演和演员要的都是不一样的康熙帝。

故事开始时是康熙23岁，我倒认为23岁的康熙应该更接近罗晋表现出的状态，而不是过度成熟冷静。

而罗晋用自己的理解，演出了一个睿智、有城府、顾大局、有改革魄力、惜才、强势的康熙。

我也不认为罗晋没有演出康熙的帝王心术。他演出来了。

有场戏是靳辅陈潢的治水刚开始，大臣们就在朝堂上挨个下跪说他们扰民，又说他们怕他们贪腐，总之就是不让干。

一开始听下属发言，罗晋微微颔首、若有所思，眉头微蹙、攥紧拳头这些小动作，已经有一种蓄势待发的感觉。

听到一半罗晋忽然爆发，瞬间起来但又强行压抑的怒火，仿佛瞬间燎原，一句“什么叫任劳任怨”，惊得刚才还振振有词的官员大气都不敢出。

这眼神和动作里，怎么不是帝王霸气？

现在很多观众认定了陈道明、焦晃演的的才是康熙应有的气度，但历史上这个阶段的康熙不是霸气不够，是没到时候。

有场戏是康熙拿到了王光裕自杀前所记录的百官贪腐账本，却看都没看当着百官的面一把火烧了，这就是为了平定三藩“稳大局”。

但仔细看你能感受到人物的变化，一个明显的变化是平定三藩后，罗晋的演绎明显霸气不少。

有场戏是康熙借着训太子摔倒：让他自己起来！谁扶他就拖到宗人府打死。

吓得索额图、明珠和高士奇心惊肉跳，赶紧纷纷表决心。也让观众感受到，帝王之怒的可怕。

但罗晋演得最好的地方，我认为是演出了别人没演过的康熙的理想主义。

他邀陈潢治理黄河，陈潢道“自古事功易，成功难。成功易，终功难。慎于始者必谨于终”，康熙回他自己也许不了什么但承诺和他共进退。陈潢看到康熙的决心，大谈特谈治河之道，康熙听得忘我又动容。

还有一场戏是险些被冤枉斩首的靳辅进宫面圣，他抓紧靳辅的手泪流满面，这场戏两人不似君臣，更似在治水中风云际会相知相遇的知己。

黄志忠和罗晋在《鹤唳华亭》中的表演就够虐心，如今君臣父子对调、表演依旧动人。

所以如果说罗晋没有演出一个陈道明、焦晃版的康熙帝，我认，说他演的不是康熙，恕我实难认同。

古代君王的影视形象，怎么可能只有一个？后来者演得跟前人一样，那干脆别演了。

4、公磊（饰明珠）——“辉叔”演起权臣，也够狠

公磊饰演的明珠，令人眼前一亮。

不管是状态还是气场，既有一股察言观色的喜感，还有一股不怒自威的气势。

张挺是真的敢，让这个演惯黑老大的演员，在剧中承担喜剧人的作用，不管是他和康熙、还是索额图的互动，都透着一股浓浓的诙谐之感，尤其是他和索额图斗嘴，阴阳怪气扯头花，仿佛《纪晓岚》的既视感。

但公磊演明珠，其实用了两种方法来塑造这个康熙朝名臣。

一是像舔狗，察言观色，进退自如。

这部分，公磊的演绎手法、节奏、画风都有类似的“轻喜剧式”处理，与梁冠华搭在一起，真有化学反应，看得是真快乐。

哪怕是独角戏，比如出场在雨中疯狂转圈刻意淋雨，营把自己塑造成冒雨为百姓匆忙奔走的贤臣。

一个转圈动作，瞬间写出角色的油滑心机，又好笑又欠揍。

但还有一面，是鹰犬。

一个眼神，观众就能感受到那种，寒气。

公磊的演技，果然绝不止“辉叔”那么简单。

3、黄志忠（饰靳辅）——除了有点像海瑞，其他的无懈可击

陈潢曾经这样形容靳辅给他的印象：既像文臣，又像武将。

一句话点出黄志忠饰演靳辅的妙处。

但黄志忠被质疑的点是演员本身所携带的气场过于强大，有观众会觉得好像 “海瑞”穿越，但这两个角色本都属于两袖清风、正直无私的清官。

最大的相似之处，应该是那一身正气凛然。

故事开场，暴雨不止，千里之堤即将溃败，面对滔滔黄河水，靳辅却面露坚毅之色，有面对千军万马而不动如山的气魄，又有几分雄浑悲壮。

但最坚毅的人物也有柔软的一面。

一是儿子前去炸堤，很有可能有去无回，他替儿子骄傲又忐忑，后来堤炸，洪水过境，众人欢呼，靳辅才忍不住痛哭。

另一场戏是十七名河工为护堤牺牲，尸骨无存。

妻儿老小苦主哀哀哭泣，素衣白幔纸钱漫天飞。靳辅无言以对，唯有给自己烧纸钱，“一个人也要守下去”。 心系苍生的好官形象被演到十成。

最新的剧情中他被不愿拆迁的女子迎面捅了一刀，不以为意，反倒让属下不要为难这对母女，后来又让两人在工地上做工，得到一份营生。

他演的河道总督是正二品，在清代官员中仅次于正一品、从一品，不仅是高官，而且是负责保证漕运稳定的重臣。

但他正面有汛情危急，上面有暴雨肆虐，前有奸臣掣肘，后有贪官拖后腿。如果只有海瑞式的高洁，是办不成事的。

所以黄志忠还演出了人物精明睿智的一面。

靳辅被诬陷，押解回京路上面对明珠的审问，他可不是一心求死，而是字字句句都说到点子上——“你们家主子要替我洗罪，可是我无罪可洗”，这铁骨铮铮的台词他说出来就超级有说服力！

明珠问他为什么要贪腐，而靳辅一直回答的是我到安徽以来始终在留心河务。这句回答证明靳辅自己很清楚，此刻拿出什么，才能保命，不是清白，而是对君王有可用的价值。

君子行正道，更要提防小人对自己的伤害，虽然道比术要难得多。靳辅和陈潢都是坚持正道不喜用术的人，但陈潢是不会，靳辅是会而不常用，所以靳辅才能活着坚持挚友的理想。

这个角色有心术，但又拥有高贵的理想，陈潢去下层船舱看望被关押的靳辅，舱内条件恶劣，陈潢心疼，靳辅却道终于能休息了，他拉着陈潢趴船底听河涛声。借着油灯的微弱光亮，两人以水作图，在船壁上画出各自的治河想法，两个治河能手在最简陋的地方，谈论最伟大的理想。

这场戏，妙极了。

但深受百姓爱戴的治水大臣，也是最温柔的老婆奴，黄河要决口时他慷慨自若，康熙要砍他他都毫无惧色，唯有去接老婆的时候战战兢兢， 这场戏让这个角色更圆满了。

2、梁冠华（饰索额图）——这个角色，可不是御前相声组合那么简单

梁冠华用演技带观众跳出狄大人的记忆，已经不是第一次了，《大明风华》中他就做过。

但这次饰演的索额图，滑稽色彩依旧浓厚，却绝非太子那样宅心仁厚之人。

表面看这位索相权术段位太低了，就会跟下属“吹牛皮”，各种俚语戳观众笑点，比如总说明珠是老琉璃蛋，配合上梁冠华的语气就更好笑了。

而对面的明珠可能正逗自家鹦鹉“索相，叫爹”。

但看下去你会发现，索额图这个人物，不是个省油的灯。

他可以上一秒还和你把酒言欢，下一秒就翻脸不认人，连自己推荐的人也狠得下心牺牲。

他跟明珠是朝堂宿敌，但许多时候的默契不言自明。

梁冠华和公磊的对手戏，很多场都喜趣十足，但几场康熙雷霆之怒的戏中，又能瞬间把张力拉满。

因为有梁冠华这样的演员，朝堂戏就可以细水长流，和黄河河水一样时而波涛汹涌时而暗流涌动。

历史上人物的结局清晰可见，某种意义上高士奇说对了，两人都没赢。但这次张挺会如何写下索额图的结局，因为梁冠华的演出，我更好奇了。

1、奚美娟（饰孝庄）——绵里藏针的顶级高手

说奚美娟这个名字，很多人可能不熟，但她参与或获奖的影视作品，你肯定听过。

就在不久前，她才凭借《妈妈！》27年后再捧金鸡最佳女主奖杯。

找她来演孝庄，才能镇住斯琴高娃和宁静演出经典的这个角色。

虽说珠玉在前，事实证明，她的孝庄就是有奚美娟自己的特色。

随便的几句话，看似云淡风轻，实则气场拉满。

虽然戏不多，但奚美娟对孝庄的诠释大概分为三个部分：

一是慈。

剧中有好几场罗晋演的康熙对孝庄撒娇的戏，治水没钱了也来找孝庄，本想要100万两，好说歹说，拿到50万，走的时候不忘来一句，“再给点呗。”

这些戏中奚美娟的眼神满是宠溺，仿佛一个普通的祖母。

二是怒。

康熙来追问母亲的传闻，她听完淡淡地回敬了一句“你宁愿相信他们造的谣，也不愿意相信我，是吗？”

这一刻奚美娟的尾音突然上扬，目光也陡然变得锐利，看得观众都不由得心里咯噔一下，大气都不敢喘。

下一秒，奚美娟眼中含着泪水，每一句都掷地有声，又恨铁不成钢。

最后她无声地看了看康熙，此时无声胜有声。

三是狠。

身为太皇太后，她又保持着一个政治家的清醒，康熙帝的举动，孝庄并不全然理解却全力支持，三言两语间点拨旧部、敲打权臣，一群在康熙面前都桀骜不驯的王爷们顿时战战兢兢。

在奚美娟老师过往的众多作品中，这类霸气侧漏的角色并非没有，比如慈禧，但像孝庄这么鲜活、完整、令人不寒而栗的形象，还真是第一次。

写在最后：

演技一向见仁见智，同样的一个角色，一场戏，可能有些人觉得好，有些人就觉得一般。

但好的表演是能让人共情的，当一个角色令观众忘我，不自觉站到角色的位置，带入角色的境遇，这就是好的表演。

《天下长河》的表演好就好在，没有一个角色是白给的，没有一句台词是白给的。每个角色都有用。

哪怕是群演，也能体现出康熙朝的经济制度、宗族习俗。好比寒门三兄弟读的什么书、上的什么学、拜在谁门下，都很清楚，所以角色后面的立场和行为就非常有戏剧逻辑，观众追剧的感受才是顺畅的。

过去看历史剧，总感觉历史是几个大人物决定的事情，小人物无足轻重。

比如康熙平三藩、收复台湾、征讨葛尔丹，好像就是几个主要角色的事，至于庞大的官员系统在干什么，在历史上起了什么作用，不知道。

有些历史剧比如《贞观之治》《清平乐》一板一眼地拍了大量的政务，朝堂讨论，收视都失败了，因为观众不爱看啊。

但《天下长河》把这一切交代放在治河这个故事里，故事起伏跌宕中，历史细节也交代了。

但最妙的还是，剧集不仅讲治河，也讲出了为什么我们中国人的思维方式和行为是今天这样的？

或者说，传承了几千年的“中国味”到底是什么？

答案可能是天纵其才却治水无门的陈潢，写在墙上的“我今落魄邯郸道，要与先生借枕头”。

可能是因为治水被百官记恨的靳辅，“此身此命，愿毕于黄河”。

也可能是一个个普通人，在治河中舍命忘我。

而历史剧最动人的，从来都是人物的命运，以及历史的命运。

历史如浩荡长河，奔流到海，永不复还，因为历史是无法假设，也无法重来的。

我们读历史就知道，就在陈潢获得官职之后的第二年，靳辅陈潢俩人便被其他臣子构陷，造到弹劾与撤职。也是在那一年，回京的陈潢忧愤而死，后来靳辅虽然被复职，但终究死在治河路上。

黄河之患最终没有解决。

既然如此，我们还看什么？当然是看剧中的人物如何不断的挣扎、奋进和失败重来，哪怕结局是注定的，每一个观者都能真实感受到人物所承载的力量。

剧中历史人物，每个人都有一种东西叫天赋，有些人终其一生，都没有找到属于自己的使命，有些人在很年轻的时候，就找到了自己的使命。哪怕使命未成，陈潢死后多年，康熙巡视黄河，见到庙宇当中供奉着陈潢、靳辅的像，已经说明一切。

历史剧，重要的从来不是结果，而是过程。

而对于年轻的观众来说，历史剧过往的辉煌，大都发生在他们出生之前，在这个更短平快的时代，历史剧的厚重，到底有多少生存的土壤，是个未知数。

就像许多人提出的疑问，剧中黄河为什么会经过安徽和江苏，编剧搞错了吗？答案是：清朝同治五年，黄河在河南兰考铜瓦厢决口，滔滔黄水夺路北去最终注入渤海。这次改道，结束了黄河700余年夺淮入东海的历史，使之重新回到了北流的途径上。

就和万古长河一样，所有的国剧类型自有命运，历史剧也不例外。

《天下长河》以后，历史剧是转折，还是返照，不清楚，但有一部历史剧，再次为历史剧正名，有那么多精彩的表演，让观众重回历史剧巅峰的时光。

这一切，就不白费。

多年后，观众终于又等到一部历史正剧，《天下长河》，当然要说长河，但长河前面，还有两个字——天下。

谁是天下？百姓是天下。